Billetterie en ligne

LA SAISON à destination des scolaires

Maternelle Primaire Collège Lycée

Que vous soyez enseignant en maternelle, primaire ou dans le second degré, vous trouverez dans cet espace pratique un récapitulatif précis des spectacles adaptés à l’âge de vos élèves. Grâce aux filtres « Jeune public » et « Collèges Lycées », vous visualiserez ainsi d’un seul coup d’œil l’ensemble des propositions susceptibles de vous convenir.

Téléchargez la plaquette Jeune public 22-23

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Danse

Voyage au bout de l’ennui

**La Compagnie Lamento présente sa nouvelle création jeune public, un voyage poétique et imaginaire où il fait bon s’ennuyer.**

C’est en se replongeant dans son enfance durant ces longs après-midis où le temps semble s’étirer, que Sylvère Lamotte pense à l’ennui. Au cours de ces instants qui paraissent sans fin, c’est dans la danse que le chorégraphe aimait se réfugier. Le corps mis en mouvement comblait son ennui et le geste malléable l’immergeait dans un monde artistique et créatif. L’ennui a lié son corps au processus de création.

Fort de cette constatation, le chorégraphe trouve le thème de son spectacle. Pris à contre-pied du désœuvrement, il s'avère productif avec poésie et imaginaire. Car pour Sylvère Lamotte, l'ennui est un temps humain, nécessaire à toute éclosion artistique. Et quoi de mieux que l’imagination des enfants pour s’évader et oublier l’ennui ?

À l’instar de *Tout ce fracas* programmé la saison dernière, le chorégraphe met l’expérimentation physique et relationnelle au cœur de sa pratique. Des questions surgissent : Quels mouvements traduisent l’ennui ? Comment l’expérimenter physiquement ? Et collectivement ?

Sur scène, cinq danseurs font appel à leur corps d’enfant et explorent une danse lente, une danse de l’errance et de la suspension. Entre portés et mouvements étirés, ils détournent les significations premières de leur gestuelle pour exprimer leur imaginaire. Ainsi, il ne s’agira pas de montrer l’ennui comme instant solitaire et inanimé, mais à contrario, d’y associer le collectif au mouvement.

*Voyage au bout de l’ennui* se conçoit comme une vadrouille poétique dans le monde de l’enfance, nous rappelant que s’ennuyer est une chance.

**Retrouvez l'équipe du spectacle à l'occasion d'un bord de scène à l'issue de la représentation.**

**CE SPECTACLE EST UNE CREATION 2022**

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Danse

Voyage au bout de l’ennui

**La Compagnie Lamento présente sa nouvelle création jeune public, un voyage poétique et imaginaire où il fait bon s’ennuyer.**

C’est en se replongeant dans son enfance durant ces longs après-midis où le temps semble s’étirer, que Sylvère Lamotte pense à l’ennui. Au cours de ces instants qui paraissent sans fin, c’est dans la danse que le chorégraphe aimait se réfugier. Le corps mis en mouvement comblait son ennui et le geste malléable l’immergeait dans un monde artistique et créatif. L’ennui a lié son corps au processus de création.

Fort de cette constatation, le chorégraphe trouve le thème de son spectacle. Pris à contre-pied du désœuvrement, il s'avère productif avec poésie et imaginaire. Car pour Sylvère Lamotte, l'ennui est un temps humain, nécessaire à toute éclosion artistique. Et quoi de mieux que l’imagination des enfants pour s’évader et oublier l’ennui ?

À l’instar de *Tout ce fracas* programmé la saison dernière, le chorégraphe met l’expérimentation physique et relationnelle au cœur de sa pratique. Des questions surgissent : Quels mouvements traduisent l’ennui ? Comment l’expérimenter physiquement ? Et collectivement ?

Sur scène, cinq danseurs font appel à leur corps d’enfant et explorent une danse lente, une danse de l’errance et de la suspension. Entre portés et mouvements étirés, ils détournent les significations premières de leur gestuelle pour exprimer leur imaginaire. Ainsi, il ne s’agira pas de montrer l’ennui comme instant solitaire et inanimé, mais à contrario, d’y associer le collectif au mouvement.

*Voyage au bout de l’ennui* se conçoit comme une vadrouille poétique dans le monde de l’enfance, nous rappelant que s’ennuyer est une chance.

**Retrouvez l'équipe du spectacle à l'occasion d'un bord de scène à l'issue de la représentation.**

**CE SPECTACLE EST UNE CREATION 2022**

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Théâtre

Un cœur simple

**Une plongée au début du XIX^e siècle à travers un des textes les plus méconnus de Flaubert, porté par Isabelle Andréani au sommet de son art.**

*Un cœur simple* est une nouvelle de Gustave Flaubert tirée du recueil *Trois Contes*, qui retrace l’histoire de Félicité, une servante au XIX^e siècle en Normandie. Madame Aubain, veuve désargentée et mère de deux enfants, la recrute sur un marché comme on acquiert un nouveau bien.

L’histoire émouvante de Félicité retrace la vie de milliers de jeunes femmes d’alors, souvent déracinées, et se mettant ou étant mises à la disposition de familles plus ou moins fortunées. Dupée dans son unique histoire d’amour, elle va donner toute son affection aux enfants Aubain et son propre neveu. Elle subira les départs successifs des êtres aimés pour reporter ses sentiments sur Loulou, son perroquet chamarré. Malgré les aléas de la vie, Félicité se relèvera toujours en nous faisant découvrir le monde à travers son œil naïf, mais toujours bienveillant.

Isabelle Andréani nous donne à voir et nous offre, comme un divin présent, un personnage formidable de vie et d’humanité, riche de sentiments cachés, d’émotions retenues, d’amour inexprimé. Sa performance est mise en valeur par une mise en scène épurée signée Xavier Lemaire, qui se veut à l'image du cœur de Félicité : simple et charnelle.

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Théâtre

La guerre n’a pas un visage de femme

**Un regard émouvant sur la Seconde Guerre mondiale, vue, vécue et ressentie par des jeunes femmes au courage remarquable.**

Prix Nobel de littérature, Svetlana Alexievitch a consacré sept ans de sa vie à l’enregistrement de témoignages de femmes soviétiques engagées dans la Seconde Guerre mondiale. *La guerre n’a pas un visage de femme* témoigne des récits multiples de ces femmes, tout juste sorties de l’enfance, qui ont tenu à prendre les armes pour combattre l'envahisseur. Bien loin des manuels scolaires, elles partagent leur histoire, semblable à aucune autre. Leur engagement inébranlable, leur dévouement et leur force, sont autant de qualités mises en lumière.

Le vécu de ces guerrières nous emporte. Nous vivons leur épopée en même temps qu’elles nous évoquent leurs souvenirs avec une précision dans les détails. Avec admiration pour les confessions qu’elles livrent pudiquement, Marion Bierry imagine une mise en scène libre de toute exhibition, de tout ornement. Elle crée un contexte illusoire pour cinq comédiennes, dont la qualité d’interprétation et la force émotionnelle font résonner les paroles de ces femmes oubliées de l’Histoire. Ce qui permet à Marion Bierry de donner tout l’espace nécessaire à notre imaginaire pour s'inviter dans le récit.

Avec finesse, on découvre des femmes amoureuses, drôles, vengeresses, révoltées, dans un hommage de vérité rendu possible par la juste interprétation de leur témoignage.

**Retrouvez l'équipe du spectacle à l'occasion d'un bord de scène à l'issue de la représentation.**

**CE SEPCTACLE EST UNE CREATION 2022**

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Théâtre

Poucet, pour les grands

**Sous le regard de Gilles Granouillet, le conte de Charles Perrault devient une aventure héroïque qui retrace le récit d’une petite ogresse déterminée à changer son histoire.**

Chacun se souvient de l’histoire de cette famille de bûcherons très pauvres, dont le dernier des sept enfants est si petit, qu’on l’appelle Poucet. Sautons le passage des cailloux et avançons dans le conte de Charles Perrault. *Poucet, pour les grands* prend place dans la maison de l’ogre. Poucet rencontre la benjamine des filles, celle qui ne mange pas de viande et sait lire. La lecture est son échappatoire, alors forcément, l’histoire du petit Poucet, elle l’a lu. Elle en connaît la fin, elle peut maintenant changer son destin.

Gilles Granouillet adapte le conte de Charles Perrault et transpose la famille des ogres au XXI^e siècle. Le père est absent, peut-être est-il alcoolique, peut-être est-il violent ? La mère est aimante mais complice par sa lâcheté. Deux sœurs s’opposent sur tout. Si la famille est aisée, leur richesse matérielle devient vite suffocante. Et parmi cette famille un peu cabossée, la plus jeune des ogresses tente de grandir. Sa quête vers la résilience est semée d’embûches. La jeune fille se heurte et se révolte, mais à force de volonté et de détermination, elle devient l’héroïne de sa propre histoire et compose une fin heureuse.

Terminé le conte du petit Poucet ! L’univers fantastique se marie avec la réalité pour mettre en avant cette petite fille qui va réécrire sa propre histoire.

**CE SPECTACLE EST UNE CRÉATION 2022**

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Marionnette

Ficelle

**Poétique, sensible et esthétique, *Ficelle* est une odyssée dans laquelle une marionnettiste et un musicien accompagnent avec tendresse un petit être fait de fils tissés.**

Dans la vie, tout est question d’équilibre et de déséquilibre, de poids et de légèreté, de force et de douceur, surtout lorsque l’on s’aventure, comme notre petit personnage fibreux, à découvrir et tester les éléments qui nous entourent.

Et c’est avec émotion que ces découvertes, qui s’apparentent plutôt à des expériences, voire des aventures, nourrissent le héros dans sa quête initiatique grâce à la voix envoûtante de ce musicien, qui s’accompagne aussi bien par la kora que par les récipients ou objets servant à la scénographie du spectacle.

En manipulant avec une extrême précision ce petit bonhomme que rien n’arrête, notre marionnettiste exprime alors par un grand réalisme ses pensées, gestes et expressions vouées à prendre possession du monde, dans l’inconnu de sa propre existence. De fil en fil, le monde de *Ficelle* défile, fragile, fertile, hostile... De fil en fil, s’enfilent ces petits riens qui constituent l’essence de la vie.

Tout en douceur, avec les émotions des premières découvertes de l’existence, venez célébrer en famille ce petit bijou visuel et musical.

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Marionnette

Disparition

**Un spectacle doux, tout en contrastes, entre vivant et inanimé, lumière et ténèbres.** **Onirique, mystérieux, envoutant…**

Ça fait quoi d’être mort ? Dans un univers d’ombres et de lueurs, trois marionnettes jouent à la mort. Dans cet espace irréel et atemporel, chacune d’elles se découvre, s'essaie et oscille sur le fil de la vie pour braver la disparition. Il y a Tremble, une petite fille absente à elle-même et La Blanche, emprunte d’une soif de vivre tenace qui joue à disparaître pour mieux ressentir la vie. Enfin, venant d’un espace sans âge, arrive L’Endormi. Son corps est irrémédiablement attiré par la pesanteur. Il apprivoise le dernier voyage...

Avec *Disparition*, on oublie le cours naturel des choses. La mort est au centre du plateau, mais elle est tendre, poétique et enfantine. Elle insuffle la vie aux marionnettes, qui se tiennent quelque part dans la pénombre en attendant d’être dans la lumière et de s’animer enfin. La musique habite la scénographie pour ne faire plus qu’un avec elles.

Dans cette étrange histoire, la mort n’est pas effrayante, elle n’est pas non plus la fin. Elle est une raison de vivre, pour enfin en rire.

**CE SPECTACLE EST UNE CRÉATION 2022**

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Marionnette

Disparition

**Un spectacle doux, tout en contrastes, entre vivant et inanimé, lumière et ténèbres.** **Onirique, mystérieux, envoutant…**

Ça fait quoi d’être mort ? Dans un univers d’ombres et de lueurs, trois marionnettes jouent à la mort. Dans cet espace irréel et atemporel, chacune d’elles se découvre, s'essaie et oscille sur le fil de la vie pour braver la disparition. Il y a Tremble, une petite fille absente à elle-même et La Blanche, emprunte d’une soif de vivre tenace qui joue à disparaître pour mieux ressentir la vie. Enfin, venant d’un espace sans âge, arrive L’Endormi. Son corps est irrémédiablement attiré par la pesanteur. Il apprivoise le dernier voyage...

Avec *Disparition*, on oublie le cours naturel des choses. La mort est au centre du plateau, mais elle est tendre, poétique et enfantine. Elle insuffle la vie aux marionnettes, qui se tiennent quelque part dans la pénombre en attendant d’être dans la lumière et de s’animer enfin. La musique habite la scénographie pour ne faire plus qu’un avec elles.

Dans cette étrange histoire, la mort n’est pas effrayante, elle n’est pas non plus la fin. Elle est une raison de vivre, pour enfin en rire.

**CE SPECTACLE EST UNE CRÉATION 2022**

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Théâtre visuel

Ravie

Initialement écrite par Sandrine Roche en 2014 à la demande du marionnettiste Luc Laporte, *Ravie*, adaptation de La Chèvre de Monsieur Seguin, est ici mise en scène avec fantaisie et musicalité par Pauline Bourse.

*Ravie*, c’est l’histoire revisitée de Blanquette, la septième chèvre de Monsieur Seguin. Une jolie chèvre toute blanche qui s’ennuie terriblement, et qui rêve de s’enfuir afin d’aller voir la montagne de plus près, quitte à se faire dévorer par le loup. Dans cette pièce, Seguin est un célibataire endurci, froussard et possessif, attaché à son petit confort. D’abord docile et s’accommodant de cette vie bien rangée, elle s’ouvre à l’inconnu et aux grands espaces sauvages, poussée par les fantômes des chèvres précédentes qui lui rendent visite chaque nuit.

Pauline Bourse, séduite par l’humour et la liberté de ton du texte de Sandrine Roche, renverse la morale conservatrice du conte d’Alphonse Daudet. *Ravie* déploie une ode à la liberté et interroge notre société de plus en plus sécuritaire, questionnant de façon très fine les peurs et les désirs universels, n’hésitant pas à faire allusion à la violence de notre monde. L’univers musical omniprésent apporté par le multi-instrumentiste, ajoute un esprit très rock n’roll et vivifiant.

Une réadaptation haute en couleurs qui dépoussière un classique de la littérature française !

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Danse

Dans les pas du vent

Cette pièce chorégraphique jeune public vous emmènera dans un espace-temps où la mémoire et le souvenir sont omniprésents, entre les images d’un pays quitté et les objets liés à l’enfance.

Apparaissant comme en suspension dans un environnement froid et hostile, une jeune femme hésite à descendre de cette grosse et lourde valise sur laquelle elle est perchée, tel un refuge. Le mouvement l’amène cependant vers un balancement dans lequel cet objet devient partenaire de danse. Commence alors un duo entre équilibre et déséquilibre ; la valise s’ouvre, laissant s’échapper d’autres plus petites, ainsi que d’innombrables cubes.

Par des allers-retours permanents entre noir et blanc, grâce à la création vidéo et la couleur des villes constituées par des cubes ou par des valises aux intérieurs multicolores, le public est rapidement plongé dans une double confrontation des sentiments : la tristesse des souvenirs d’une fuite nécessaire et périlleuse, et la joie de la découverte d’un univers nouveau et peut-être accueillant...

Qu’est-ce qu’on emporte avec soi ? Qu’est-ce qu’on apporte de sa culture là où l’on va ? Une traversée qui révèle la richesse de cette migration, dans le partage d’un monde pour enrichir le nôtre. Un parcours initiatique qui nous ramène à l’enfance et qui invite le public à porter un autre regard sur les différences culturelles.

**CE SPECTACLE EST UNE CRÉATION 2022**

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Théâtre

Cent mètres papillon

**Inspiré par l'histoire de Maxime Taffanel, *Cent mètres papillon* raconte l’histoire de Larie, un jeune adolescent épris de natation qui rêve de devenir champion.**

Larie suit le courant en quête de sensations, d’intensité et de vertiges. Au rythme de rudes entrainements et de compétitions éprouvantes, il rêve d’être un grand champion et ne ménage pas ses efforts.

L’apprentissage de la « culbute », la découverte de la glisse, son rapport avec l’eau, l’entrainement et ses violences, la compétition et l’étrangeté de ses rituels, les courses, les défaites, les remises en question, le chant des sirènes... Autant d'épreuves qui l'amènent à se surpasser, mais qui le conduisent à d'inévitables remises en question. Son récit témoigne de ses joies et de ses doutes, au fil de l’eau. Ici se joue l’étonnant parcours d’un nageur de haut niveau.

*Cent mètres papillon* est inspiré par l’histoire de Maxime Taffanel, nageur de haut niveau devenu comédien de théâtre dans un spectacle singulier, où il joue un autre lui-même et partage avec le spectateur son envie de gagner.

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Horaires hors vacances scolaires
Lundi	fermé
Mardi	10h30-18h30
Mercredi	10h30-18h30
Jeudi	10h30-18h30
Vendredi	10h30-18h30
Samedi	10h00-13h00
Dimanche	fermé

Horaires spécifiques durant les vacances scolaires :
du mardi au vendredi de 13h00 à 18h00

Votre compte personnel
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Conditions générales de vente

LA SAISON à destination des scolaires

Danse

Voyage au bout de l’ennui

Humour

De A à Z (Abécédaire aléatoire)

Théâtre

H.P.N.S, marché pirate sur le darknet

Cirque

My Land

Théâtre,Épopée

Ulysse, Odyssée philosophique en piscine

Théâtre

Le Chevalier et la Dame

Théâtre

Lazzi

Théâtre

Un cœur simple

Théâtre,Musique

M. Golouja

Musique,Danse

SAMA’, la lumière exilée, Opus 259

Musique

Forêt

Théâtre

L’École des maris

Théâtre

La Mouche

Théâtre

La guerre n’a pas un visage de femme

Théâtre

Poucet, pour les grands

Marionnette

Ficelle

Musique,Arts visuels

Échos

Théâtre

Le village des sourds

Marionnette

Disparition

Théâtre,Marionnette

Moby Dick

Théâtre,Arts visuels

Dimanche

Théâtre visuel

Ravie

Cirque

Man Fan Laa

Marionnette,Danse

ShortStories

Théâtre

L’orage

Théâtre musical

Conciliabule

Théâtre

Fahrenheit 451

Cirque

080

Danse

Dans les pas du vent

Théâtre

Cent mètres papillon