Un seul-en-scène captivant sur le quotidien d’un entrepôt de distribution bien connu.

Au cœur d’une fabrique de viennoiseries industrielles, un mouvement de grève se met en place suite à des menaces de licenciement massif. Au milieu du chaos, un salarié s’engage et permet ainsi de limiter ce plan social. Alors qu’une multinationale s’installe à proximité, ce salarié engagé décide de l’intégrer pour défendre les droits des employés. Malgré un environnement très fermé aux luttes syndicales dans cette entreprise où le travail est très surveillé, il devient éligible à un poste supérieur lead. Mais un jour, il se fait brusquement renvoyer sans explication pour avoir secrètement défendu une collaboratrice victime d’une crise d’épilepsie, accident de travail non déclaré par l’entreprise, résultant des cadences et de la pression managériale. Un combat juridique s’ouvre alors pour dénoncer les pratiques abusives du groupe et confronter la firme devant les tribunaux.

Aurélien Labruyère, comédien aussi bien au théâtre qu’au cinéma et à la radio, s’empare de ce récit avec brio et passion, nous questionnant sur ce qui peut conduire un individu à dire non et à mettre son propre corps en jeu dans l’Histoire. Des espoirs de promotion à la violence des licenciements, Amazonia nous plonge dans la violence sociale de centaines de milliers de travailleurs qui œuvrent chaque jour pour que nous, consommateurs, soyons livrés de plus en plus vite.

Un véritable théâtre politique, social et citoyen, librement inspiré de faits réels !

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Une comédie survoltée où tous les coups sont permis pour obtenir un appartement de rêve !

Les Berger (Corinne Touzet et Pascal Légitimus) habitent au sixième étage d’un immeuble parisien. Ils s’y sentent bien, au point de vouloir agrandir leur espace. Ils rêvent alors de récupérer l’appartement des Tissandier (Anny Duperey et Francis Perrin), leurs sympathiques voisins retraités du cinquième, afin de se créer un joli duplex. Mais les Tissandier sont heureux chez eux et ne comptent pas déménager. Il ne reste aux Berger qu’une seule alternative : utiliser tous les stratagèmes possibles pour arriver à leurs fins, quitte à faire en sorte qu’ilsdivorcent et quittent les lieux...

Écrite et mise en scène par Didier Caron, dramaturge et metteur en scène à succès (Le Jardin d’Alphonse, Un pavé dans la cour, Fausse note, ou encore Un vrai bonheur, fort de ses cinq nominations aux Molières en 2002), Le Duplex nous séduit par des dialogues percutants et une mise en scène dynamique.

Après un triomphe au Théâtre de Paris, ne manquez pas cette pièce au casting quatre étoiles, où ruse et humour s’entrelacent. Irrésistible !

Un huis-clos tendre entre une mère et son fils.

Moman avait peur de se retrouver sans abri avec Louistiti, son fils unique et préféré. Elle avait peur d’être expulsée à cause des loyers pas payés, de se retrouver sans logis, « sous les ponts », comme elle disait. Entre des jours vides, des rires, et les « pourquoi ? » incessants de son fils, nous suivons leur vie dans des conditions précaires, sans père, avec en arrière-plan la guerre, des questions, des doutes, et aussi beaucoup de joies.

Jean-Claude Grumberg a choisi de confier à Noémie Pierre cette courte pièce en forme de dialogue ininterrompu entre un fils et sa mère. Clotilde Mollet et Hervé Pierre, parents de la metteure en scène, insufflent à leurs personnages une fantaisie délicate qui plonge les spectateurs dans une rêverie douce et pleine de charme. Leur jeu, à la fois léger et émouvant, nous transporte dans un univers enfantin et poétique, où l’innocence et la tendresse s’entrelacent.

Entre humour et gravité, entre tendresse et brutalité, cette pièce aborde brillamment le courage, la résistance et l’adversité !

Hervé Pierre a été récompensé du Prix du meilleur comédien 2024 décerné par le Syndicat de la critique dramatique pour son interprétation de Môman ! Pourquoi les méchants sont méchants ?

Les confidences de l’Empereur Hadrien, au dernier soir de sa vie.

À l’approche de sa mort, l’Empereur Hadrien tente de porter un regard lucide sur son existence hors du commun en revisitant ses propres souvenirs, ses triomphes militaires, ses passions amoureuses, en passant par les beautés de l’art et les plaisirs du corps.

À la fois romancière, poète, traductrice, essayiste et critique littéraire, Marguerite Yourcenar a composé les Mémoires d’Hadrien à partir de sources historiques, permettant de mieux saisir la destinée de cet empereur lucide et passionnant. Dès sa parution en 1951, ce roman a connu un succès foudroyant. Marguerite Yourcenar est par la suite devenue la première femme à accéder à l’Académie française en 1980, soutenue par le célèbre académicien Jean d’Ormesson.

Vêtu d’un costume drapé d’inspiration grecque, le comédien Jean-Paul Bordes donne vie à l’Empereur, faisant corps avec cette écriture incandescente et cette figure légendaire. La mise en scène portée par Renaud Meyer nous fait voyager dans des contrées lointaines, traversées par Hadrien à l’heure des premiers siècles après Jésus-Christ, grâce notamment à une grande toile de Marguerite Danguy des Déserts.

Un seul-en-scène émouvant, véritable voyage dans l’Empire Romain et l’intimité de son empereur.

L’errance de femmes et d’hommes arrivant à un moment clé de leur vie où tout peut se jouer.

Nancy, Mike, Clara, Arnold et Maryann ont des vies des plus ordinaires. Dans un monde modeste où on parle peu et où on n’ose jamais assez, leurs histoires sont faites d’instants brefs, mystérieux, de petits ratages et de frustrations.

Olivia Corsini adapte des nouvelles de Raymond Carver décrivant l’Amérique des années 1970-1980, après l’âge d’or, où la population vit des dérèglements d’humeurs et des pertes de repères. Le dernier rêve de conquête a été atteint avec les premiers hommes sur la Lune, le pays s’est embourbé dans les horreurs de la guerre du Vietnam, « l’American way of life » vacille et le libéralisme économique a multiplié les laissés-pour-compte.

Femmes et hommes vivent une profonde solitude, à l’image du tableau d’Edward Hopper, Nighthawks, où de grandes parois de verre laissent deviner quatre personnages qui ne se regardent pas. Dans un monde fait d’objets, de lits, de téléphones ou de bouteilles, telles des figurines coincées dans des intérieurs isolés, leurs destins leur échappent. Sans connexion entre eux, le sol se dérobe sous leurs pieds et leurs vies se diluent dans un quotidien aliénant.

Entre réel et fantastique, cette pièce nous raconte la vague de spleen engendrée par une société matérialiste et déshumanisante.

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Un conte initiatique entre rêve et réalité.

Le roi Basile, ayant lu dans les astres que son fils Sigismond deviendrait un tyran sanguinaire, prit la décision de l’enfermer à sa naissance. Le jeune homme grandit donc enchaîné dans une tour auprès d’un précepteur, en ignorant tout de sa lignée. Lorsque Basile décide de luioffrir une chance de régner, Sigismond, projeté alors dans un nouveau monde inconnu, cède soudain à ses instincts violents. À son réveil, on lui affirme que tout cela n’était qu’un songe.

Et si la vie elle-même n’était qu’une illusion ? C’est le début d’une réflexion profonde sur le caractère superficiel et illusoire de l’existence humaine, et sur le cheminement qui le mène de la violence au pardon. D’abord esclave de ses pulsions, Sigismond apprend à les maîtriseret offre une réflexion puissante sur la résilience. La quête de soi devient alors une lutte contre le destin.

Loïc Mobihan signe une mise en scène épurée et onirique, inspirée de l’univers pictural du Caravage, soutenue par une troupe vibrante de neuf comédiens. Il nous invite à explorer le destin, le libre arbitre, la quête de sagesse, et à méditer sur la nature éphémère et trompeusede l’existence humaine.

Une fresque théâtrale envoûtante où rêve et réalité s’entremêlent !

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Que feriez-vous si vous pouviez revenir en arrière et modifier le cours de votre vie ?

Sébastien passe un week-end avec ses amis d’enfance. Ils se souviennent qu’à l’époque ils laissaient le sort choisir pour eux, et prenaient toutes leurs décisions en jouant au dé. Sébastien se rappelle précisément d’un soir où il a fait un quatre. Il est convaincu d’avoir laissé filer Marie-Noëlle, une jeune femme séduisante, aujourd’hui mariée à son meilleur ami. Si seulement il avait fait un six, sa vie aurait été bien plus belle... Dans un accès de rage, il lance à nouveau le dé et revit cette fameuse scène. Le temps s’emballe, les cartes sont redistribuées, les relations changent et les dynamiques s’inversent. Chaque lancé de dé rend les situations de plus en plus abracadabrantesques et hilarantes !

Entouré de quatre comédiens tous aussi talentueux les uns que les autres, Guillaume de Tonquédec (connu notamment pour la série Fais pas ci, fais pas ça) est magistral en dindon d’une farce qui n’en finit plus. Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras s’amusent à plonger leur héros dans une boucle temporelle délirante où tout se rejoue, mais jamais de la même façon.

Une comédie originale où l’absurde flirte avec la finesse, et où l’on apprend que parfois, il faut plusieurs essais pour comprendre que le bonheur peut être là, sous nos yeux, depuis le début.

Tel un film d’anticipation, Happy Apocalypse nous plonge dans un monde où l’espèce humaine n’a plus d’autre choix que de muter pour survivre.

Dans une société où l’on parle de décroissance et d’assèchement des ressources naturelles, les hommes sont de plus en plus forts, performants et nombreux. Comme si l’humanité s’accroissait aux dépens de tout le reste. Et si le mouvement s’inversait ?

Avant de perdre la mémoire, Natacha Crawling était une brillante généticienne. Elle a conçu le premier enfant hybride, Perle, devenue adulte. Elle se débat désormais avec les troubles de l’humeur provoqués par ses implants neuronaux, et Perle lutte contre une société qui veut la classer, elle qui est inclassable. Dans la famille Crawling, la mutation est partout et impose une nouvelle manière d’être au monde, de nouveaux rapports à soi, aux autres, bouleversant les liens familiaux. Au-dessus de leurs têtes, la théorie de leur frère Michael Crawling, astrophysicien de génie, se vérifie : l’univers qui était en expansion depuis toujours est en train de s’éteindre.

Cette dernière création des F.o.u.i.c, compagnie associée à La Maison, nous plonge dans une atmosphère loufoque de fin du monde, où les personnages se disputent la meilleure manière de profiter du progrès scientifique avant l’extinction finale. La musique électro-pop portée par trois musiciens au plateau est le carburant du spectacle, accentuant l’énergie et l’adrénaline du récit.  Une fantaisie futuriste où le burlesque, la musique et l’astrophysique se mélangent à merveille !

Une histoire culte, à découvrir pour la première fois au théâtre !

« Oh Capitaine, mon Capitaine... » Après le roman de John Steinbeck et le film mythique de Peter Weir réalisé en 1989, Le cercle des Poètes Disparus est adapté sur scène.

John Keating, professeur charismatique et iconoclaste interprété par Stéphane Freiss, enseigne à l’Académie Welton, une des institutions scolaires les plus réputées des Etats-Unis. Face à une classe d’adolescents en devenir et pétris de crainte face au contrôle permanent des adultes et de leurs désirs, il leur offre son sourire lumineux, sa douceur et sa tolérance. Le professeur Keating les encourage à croire en eux-mêmes, à refuser le conformisme et les inspire à s’ouvrir à la vie, loin du carcan des conventions qu’impose leur établissement.

Trente-cinq ans après la sortie du film, cette histoire opposant deux mondes, celui fermé par l’austérité et l’interdiction de toute pensée libre, et l’autre ouvert sur l’imaginaire, la fiction et la vie, fonctionne toujours. Vêtus d’uniformes bleu marine, les six comédiens adolescents sont bouleversants d’émotion face à la liberté et à l’imaginaire que leur promet le nouveau monde, celui des poètes qui se transmettent les mots de leurs âmes...

Une pièce célébrant l’amitié, l’émancipation et la transmission au moment de la vie où se dessinent les personnalités et les destins !

Molières 2024 : metteur en scène dans un spectacle de théâtre privé pour Olivier Solivérès et révélation masculine pour Ethan Oliel.

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Une mère prête à tout pour que son fils connaisse un autre destin que le sien : celui d’une star.

C’est l’histoire d’une « mère courage » inébranlable, prête à braver tous les obstacles pour offrir à son fils la vie dont il rêve. Une histoire de lutte, d’amour et de résilience. Mais ça, c’est la fin. Tout commence bien plus tôt, lors d’une réunion de parents d’élèves. Elle est là, « la mère du Burt ». Celle qu’on n’a pas revue depuis des années, celle que certains auraient préféré oublier. Mais quand le professeur principal tarde à arriver, elle se lève et prend la parole. Elle raconte son fils, Burt, cet « enfant difficile ». Elle se bat contre les mots, contre les jugements, et l’embarque avec elle sur les routes de France, où elle a tout sacrifié pour l’aider à réaliser son rêve hollywoodien.

Entre musique, danse et cinéma, son histoire prend vie. Peu à peu, l’émotion se révèle, et on comprend qui elle est vraiment, pourquoi elle a tout donné pour ce fils.

Pamela Ravassard poursuit son travail autour de la transmission, de la résilience et des déterminismes sociaux. Seule en scène, accompagnée en musique, elle campe une détonante et lumineuse mère dans le décor d’un plateau de cinéma. Après Courgette programmé en 2024 (7 nominations aux Molières en 2024), la compagnie Paradoxe(s) signe son retour à La Maison avec Zoom, une histoire puissante où l’amour défie les obstacles et où les rêves prennent vie malgré tout !

La célèbre pièce de Ionesco mise en scène dans un univers dystopique, où réalité et fiction se conjuguent parfaitement.

Dans une petite ville de province sans histoire, le quotidien des habitants est bouleversé par l’intrusion intempestive d’un rhinocéros, en pleine rue. Rapidement, l’espace vital se réduit et les règnes s’inversent, ne laissant qu’un dernier homme, Béranger, survivant au milieu de la fièvre qui anime le monde. Allergique à la contagion, il assiste impuissant à la mutation inéluctable des habitants en rhinocéros.

Sur le plateau, des cubes en céramique blanc mouvants sculptent l’espace, transformant la scène en immense théâtre d’objet. Plus qu’un décor, ils transmettent toute la force de l’histoire, offrent de multiples métamorphoses et forment une matrice inquiétante dans laquelle les six interprètes viennent puiser la source du récit.

Au moment où l’Europe et plusieurs régions du monde sombrent dans les eaux troubles du nationalisme, ce monument du théâtre de l’absurde nous saisit par sa terrible actualité, plus de soixante ans après son écriture. Bérangère Vantusso, metteuse en scène, directrice du CDN de Tours, déconstruit avec minutie les mécanismes de propagation des idéologies et fait résonner avec modernité cette pièce incontournable.

Une véritable plongée dans le chaos de l’âme humaine !

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L’œuvre intemporelle de Molière, éclairée sous un nouveau jour par Simon Delétang.

Dans les salons et à la Cour, les conversations vont bon train. Alceste, jaloux anxieux, apparait intenable et son absolutisme va se heurter à Célimène, amoureuse mais indépendante, aux relations amoureuses simultanées, et forte jusque dans ses renoncements. Entre méchantes paroles, ragots et altercations, toute une galerie de personnages aussi complexes les uns que les autres entrent en scène, reflétant une société qui pourrait être la nôtre.

Après Hamlet et La Mort de Danton, Simon Delétang poursuit son exploration du grand répertoire en s’attaquant à ce monument français de 1666. Il rebat les cartes de cette comédie grinçante où Molière dénonce l’hypocrisie des courtisans et opère une véritable autopsie de nos rapports sociaux avec un humour subtil et délicat.

Avec une distribution de haut vol, cette création mêle l’art des mots, l’irrévérence du jeu et un décor machiné, où l’espace devient tour à tour intérieur de palais, écurie ou encore galerie d’art. La beauté de la langue de Molière résonne, épousant aussi bien le ton de la satire que celui de la comédie.

Une comédie de mœurs emblématique dont les traits font mouche, et dont on ne se lasse jamais d’entendre la résonance.

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