La metteuse en scène Sylvie Pothier vous invite à retracer l’enfance, l’adolescence, et la jeune vie d’adulte de Colette, de Saint-Sauveur à Paris.

Romancière à succès, amoureuse, scandaleuse, frondeuse, vedette de music-hall, journaliste, animalière passionnée... Ces mots déclinent la légende de Colette. Prix Nobel de littérature à la fin de son existence, elle n’était pourtant pas prédestinée à suivre cette voie. Alors, comment la jeune Gabrielle Colette, d’étape en étape, de luttes en victoires, est-elle devenue une si incroyable écrivaine ?Avec une volonté farouche, elle s’est imposée dans un monde d’hommes, où la vie des femmes s’apparentait à une prison. Gagnant son indépendance par l’écriture, Colette a toujours su transformer ses faiblesses en forces, au-delà des épreuves et des années, et leur donner un sens que la vie n’autorise pas toujours. De mime à comédienne en passant par journaliste et même marchande de produits de beauté, elle rechercha une voie qui la mena vers cette part cachée d’elle-même, vers cette conscience incarnée et cette conseillère fardée qui la regarde de l’autre côté du miroir. C’est en suivant son chemin contre vents et marées qu’elle s’est redressée, rebellée, et a tenté de devenir maîtresse d’elle-même, en ne comptant que sur elle.Femme libre, errante, déséquilibrée parfois, souffrant d’abandon, elle réussit tout de même à se cacher tout en s’exposant.Valentine Régnaut interprète une Colette pleine d’énergie, vivante, incarnée, dans une mise en scène étonnante qui redonne au personnage toute sa jeunesse. Une plongée intimiste dans la vie de l’icône, de son enfance à l’âge adulte.

Héléna, Hermia, Lysandre et Démétrius se retrouvent dans une forêt pour leur premier feu de camp. Lysandre et Hermia sont amoureux, tandis que Demetrius repousse Helena, pourtant éprise de lui, car il n’a d’yeux que pour Hermia. La nuit venue, les Pucks, petits êtres de la forêt, outrés par l’attitude de Demetrius, entreprennent de lui faire absorber un philtre d’amour afin de faire naître en lui un désir ardent pour Helena. Mais le hasard et la maladresse des Pucks bousculeront le plan échafaudé par les petits êtres magiques... 

La compagnie Les Mauvais Elèves s’empare du Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare pour créer une comédie dont sont extraites les scènes des quatre adolescents amoureux. En ne retenant qu’une partie de la pièce, ce spectacle prend racine dans le texte, tout en devenant autre chose. Ils sont ainsi plongés dans l’univers du Swinging London des années 60, entre humour, folie et psychédélisme, ponctuant l’histoire par onze chansons revisitées du répertoire pop (Beatles, Troggs, Kinks...).Retrouvez la fantaisie de ces comédiens, dans une mise en scène décalée et inventive de Shirley et Dino !

Une féerie pour petits et grands retraçant le voyage de Pinocchio, indocile, menteur et n’en faisant qu’à sa tête de bois.

Pinocchio, pantin de bois, souhaite devenir un « garçon comme les autres ». Désobéissant et égoïste, il est jeté sur un chemin hasardeux qui le confronte à toutes ses frustrations, à toutes ses failles et à tous ses travers. Son voyage est un parcours initiatique dans une Italie fantasmée où les bûches prennent vie, où les animaux parlent et où les morts reviennent. La fantaisie est partout et les épisodes se succèdent avec une jubilation frénétique, de la mer à la campagne, en passant par la forêt, par un petit théâtre de marionnettes ou encore par le ventre d’un squale.

Pour donner vie à cette fantaisie adressée aux petits et aux grands, la Compagnie des Dramaticules invente une fabrique théâtrale placée sous le signe des arts forains. Ce lieu de tous les possibles est une véritable machine à jouer où la puissance du jeu, conjuguée aux instruments du théâtre, recréent la magie de l’un de nos plus beaux mythes.

Les épisodes se succèdent avec une frénésie qui accompagne la fuite en avant du héros. Un lieu de tous les possibles où s’entremêlent les souvenirs, les fantasmes, et les rêves !

Les Aventures de Pinocchio, écrit par Carlo Collodi en1883 est considéré comme un monument de la littérature italienne, adapté depuis de nombreuses fois au cinéma, en littérature et au théâtre. Cette version de Pinocchio promet de vous en mettre plein la vue !

Un plongeon dans toutes les conséquences que peut avoir l’amour sans borne d’une mère pour son fils.

Licencié de son travail, chassé par sa femme, le fils allait accomplir le plus grand des péchés : effacer lui-même sa vie. À bientôt quarante ans, il voit sa vie ratée. Personne ne lui a montré comment l’on vit. Mais, il rencontre un petit gars qui ne paie pas de mine, qui lui fait miroiter un glorieux chemin de radicalisation. Lui, au moins, il croit en lui. Sa mère, à l’instinct infini et à l’amour aveugle, chez qui il vient de trouver refuge, est folle d’inquiétude de le voir sous la coupe d’un pote qui est venu squatter chez elle. Après une dispute, elle s’évanouit. Quand elle revient à elle, elle prend son fils pour son mari, ce père mort dans un accident de voiture quand le fils n’avait que treize ans...Grâce à la lubie de sa mère, le fils devient ce père qu’il n’a pas connu. Et grâce à ce père qu’il invente, il devient enfin lui-même.

La Cie O t’aim ose aborder, jusqu’à en rire, la question du terrorisme et de la radicalisation, en déroulant un mélo à la fois comique, attachant et qui va dévier vers un road-movie entre mère et fils. Les comédiens ici rassemblés sont capables de rendre crédible une histoire qui semble impossible et qui pourtant a existé : un jour, une mère a fait sortir son mari de sa tombe pour qu’il vienne s’occuper de leur fils.

En co-réalisation avec le Théâtre Municipal de Nevers.

Christine Murillo a eu le Molière 2020 de la comédienne dans un spectacle de théâtre public pour La Mouche.

Soutenu par la Spedidam 

Vous souhaitez découvrir le monde dans un futur post-effondrement ? Le Ring Théâtre vous y emmène avec cette fresque historique et sociale à la manière de Bertolt Brecht !

Dans un futur pas si lointain, les sociétés post-industrielles globales telles que nous les connaissons ont disparu.

Lors d’une fête, une commune se félicite des progrès de la reconstruction et se réjouit d’accueillir une des rares troupes de théâtre ambulante encore en activité. Pour l’occasion, les comédiens ont préparé avec les habitants une pièce en deux épisodes qui raconte la vie telle qu’elle était avant la catastrophe. Ils s’appuient sur un ouvrage mystérieux, les Chroniques du Temps de la Grande Précarité, titre sous lequel sont rassemblés les nombreux souvenirs et témoignages des survivants aux événements de la fin des années 2020, où l’on retrouve notamment des résistants refusant de baisser les bras face à la surexploitation des hommes et de la planète. Dans cette utopie post-apocalyptique mêlant récits, poèmes, chansons et témoignages, les comédiens vous surprendront d’autant plus par leur mise en scène, puisqu’ils occuperont divers espaces de La Maison, donnant l’impression d’investir un théâtre abandonné depuis l'effondrement.

Le Ring Théâtre revient à La Maison après le succès d’Édouard II en 2018, prix du jury du Festival Jeunes Pousses. Dans une mise en scène étonnante, Le Bal du nouveau monde, librement inspiré de diverses œuvres de Brecht, nous rappelle comment les hommes et les femmes de l’ancien monde, c’est-à-dire nous, (sur)vivaient à la grande précarité. Ce spectacle est divisé en deux épisodes, qui auront lieu à 17h30 et à 21h, avec possibilité de restauration.

  Un dispositif d'amplification sonore vous est proposé pour ce spectacle

Les sœurs Mazzella, Daniela (interprétée par Catherine Arditi) et Arianna (Nathalie Cerda) tiennent un atelier de haute couture. Au bord de la faillite, elles ont dû déménager cet atelier dans une ancienne loge de concierge utilisée auparavant comme local de stockage où Matteo, le fils d’Arianna, vit depuis huit ans. Enfermé dans sa chambre, il se sent protégé derrière son écran et reste connecté tout en étant coupé de la réalité. Dans cet espace intime, il s’est créé un univers parallèle et trouve une sorte d’évasion, ayant comme seul lien avec la réalité la télévision et les réseaux sociaux.

Souffrant de phobie sociale, il ne se sent pas à sa place, a l’impression d’être de trop, et est paralysé à l’idée de se confronter aux autres et à leur jugement. En détresse, il cherche sans cesse l’attention de sa mère, malgré la distance qu’elle a toujours gardée envers lui. Daniela tente d’aider son neveu à renouer ce lien, seul espoir pour qu’il s’en sorte. Mais alors, comment rouvrir une porte laissée fermée trop longtemps ? Une fois l’ordinateur éteint, comment affronter le monde réel ? Fabio Marra, auteur et metteur en scène, s’est intéressé à ces personnes, recluses dans leur chambre, leur caverne, sans interactions sociales. Au Japon, ces jeunes sont nommés les hikikomori, une « génération perdue ».

Interprété par des comédiens d’exception, Un pas après l’autre questionne les relations sociales et familiales mais aussi l’influence de notre passé sur notre avenir.

Ce spectacle est en co-réalisation avec le Théâtre Municipal de Nevers 

Saint-Félix est un petit hameau français typique où il fait bon vivre, avec son église, son cimetière, ses belles maisons blanches et ses champs à perte de vue. Mais entre la mort d’une trentenaire revenue vivre au pays, armée de ses convictions écolos, la solitude choisie, mais un peu subie d’ex-citadins en quête d’oxygène, les voisins qui s’entraident, mais se cloîtrent à demeure une fois la nuit tombée, le mythe d’un éden bucolique se nuance.

Élise Chatauret et son équipe se sont immergées dans le quotidien des habitants, ont écouté leurs histoires et récolté la parole de vingt d’entre eux. Sur scène, les comédiens reconstituent la vie de Saint-Félix grâce à un village miniature recréé sous nos yeux, entre réel et imaginaire, symbolisant le miroir des tensions de notre monde. Puis, au fil de l’enquête, le fantôme de la jeune trentenaire décédée au village vient hanter tous les esprits...

La Compagnie Babel interroge les fantasmes du regard citadin devant ce « paradis perdu » mais aussi le regard de chacun sur les possibilités de représentation du théâtre : comment raconter et restituer un lieu sur scène ?

Un spectacle original mêlant les bribes de récits à la fiction, les acteurs à des marionnettes, pour analyser et décrire ce monde rural et agricole en train de disparaître.

Un dispositif d'amplification sonore vous est proposé pour ce spectacle. 

Dans la seconde moitié du vingtième siècle, on assiste à l’éclosion puis à la mort des cabines téléphoniques, partie de notre territoire affectif commun. Nous suivons ici l’histoire d’une famille sur trois générations, avec pour point commun leurs moments secrets dans une cabine, au fil de différentes époques.

Février 1945 : Au milieu du fracas des bombes, Madeleine, héroïne de la résistance, rencontre Léon dans une cabine téléphonique. Cette folle histoire d’amour foudroyée par la guerre, est le point de départ d’une lignée marquée par un funeste secret.Avril 1981 : Leur fils Louis, la quarantaine, inapte à la vie de famille, a élu domicile dans une cabine téléphonique. Il y a organisé sa vie recluse, vivant de mensonges auxquels il finit par croire lui-même.Mars 1998 : À 27 ans, Léonore sa fille, éclabousse le quotidien de sa fantaisie. Fuyant le réel, elle se réfugie dans les paradis artificiels. Son seul lien avec le monde est une cabine téléphonique où elle se réfugie parfois très tard, pour raconter à qui veut l’entendre ses histoires qui illuminent la nuit.

Au gré des élections présidentielles et des coupes du monde de football, des grands moments de liesse populaire ou des jingles publicitaires qu’on a tous fredonnés, les récits s’entremêlent d’une époque à l’autre et nous amènent à résoudre une à une les énigmes de ces trois générations, construites sur les secrets et les mensonges. En fait, tous fragilisés et abîmés par la vie, ces personnages s’aiment sans parvenir à se le dire.À travers cet appel au secours, Téléphone-moi questionne la transmission intergénérationnelle, la quête de vérité et le besoin viscéral de communiquer.

  Un dispositif d'amplification sonore vous est proposé pour ce spectacle 

  Empruntez les lignes régulières du réseau Taneo pour vous rendre à La Maison (T2) et repartez chez vous gratuitement avec la navette Cultur'bus. 

Seul survivant d’un naufrage, Gulliver se réveille sur le rivage de l’île de Lilliput, un étrange royaume assailli par des êtres minuscules. Devenu géant malgré lui, il terrorise les lilliputiens, qui l’emprisonnent et le présentent à L’Empereur et à sa femme l’Impératrice Cachaça. Au milieu de ces créatures, Gulliver, pacifique, observe l’agitation des hommes et la versatilité des puissants, leur goût du pouvoir et de la guerre.

Christian Hecq et Valérie Lesort s’emparent de cette satire sociale et politique pour en faire un hymne à la différence. À la fois burlesques et ridicules, les lilliputiens sont construits en marionnettes, hybrides, avec un petit corps et une grosse tête, joués par les comédiens. De la boîte noire aux manipulations d'objets, et grâce à leurs trouvailles visuelles, leur univers se déploie à merveille dans ce conte foisonnant, exaltant son ironie piquante. Une comédie jubilatoire dans une mise en scène drôle et inattendue !

Leurs précédentes adaptations, 20000 lieues sous les mers de Jules Verne, et La Mouche, libre adaptation de la nouvelle de George Langelaan et du film de David Cronenberg, ont chacune enchantées les critiques et gagnées des Molières. En 2022, Christian Hecq et Valérie Lesort se lancent ce nouveau défi : adapter le célèbre roman d’aventures fantastiques de Jonathan Swift paru en 1726, Le voyage de Gulliver.

  (Uniquement le 30/03) Circuits 4 et 6 

 (Uniquement le 31/03) Empruntez les lignes régulières du réseau Taneo pour vous rendre à La Maison et repartez chez vous gratuitement avec la navette Cultur'bus 

    Un dispositif d'audiodescription sonore et d'amplification sonore vous est proposé pour ce spectacle (uniquement le 31/03) 

Après avoir vécu dans une forêt pendant dix ans, dans un milieu exclusivement animal, un enfant arrive seul sur la place d’une grande ville. Il y a dans son regard et sa démarche quelque chose d'inhumain. Complètement perdus, des passants l’entourent et lui proposent de l’aider, mais il ne répond rien. Que va-t-on faire de lui ?La compagnie La Traversée s’est inspirée de deux histoires vraies d’enfants sauvages au début du XIXème siècle. Le premier, Victor, a été découvert complètement nu dans une forêt de l’Aveyron. Il se nourrissait de glands et de racines, et galopait comme un animal, le dos voûté. Livré à la violence d’une nature sauvage durant douze ans, il a été dépourvu de langage et marqué au corps. Grâce à l’accueil d’un docteur, il a appris à écrire, à compter et a tenté de s’adapter à cette nouvelle vie. Le second enfant sauvage, Kaspar Hauser, a été élevé dans un cachot depuis sa petite enfance, nourri une fois par semaine par un homme mystérieux qui lui apprit les rudiments du langage. Il fut un jour lâché dans Nuremberg et prit de plein fouet ce monde qui lui avait été caché pendant presque quinze ans.Comment ces enfants ont-ils fait pour survivre dans des conditions si hostiles ? Finalement, naît-on homme ou le devient-on ? Victor et Kaspar ont bouleversé les représentations dans les domaines de la psychologie, de la sociologie, de l’anatomie...Aux côtés des deux comédiens jouant plusieurs personnages (médecin, enseignant, directeur de cirque...), l’enfant est interprété par un acrobate, et l’utilisation de la magie traduit l’état d’isolement de l’enfant. Un spectacle à découvrir en famille, à partir de huit ans !

Ce spectacle est un repport de la séance initialement programmée le 02 mars 2021 

L’histoire vraie d’un jeune éleveur et de sa course inéluctable vers son destin tragique.

Baptiste, écrasé par les normes d’une agriculture industrielle qu’il ne comprend pas, lutte sans merci pour un peu de liberté. Il est épaulé par sa sœur Céline ainsi que par Paul, le mari de cette dernière. Mais les rouages qui le détruisent auront aussi raison de ces relations.Petit paysan tué est inspiré de l’histoire vraie d’un exploitant agricole en Saône-et-Loire de 37 ans, éleveur bio de vaches Charolaises, contestant les méthodes et les normes agricoles. Lors d’un contrôle vétérinaire, les autorités constatent que depuis quelques semaines, il s’est soustrait à la déclaration des veaux nés sur son exploitation ; ils le somment de régulariser la situation. Les contrôles se succèdent alors, mais l’éleveur campe sur ses positions. Les sanctions tombent : l’homme est acculé financièrement et s’enfonce dans la dépression. Lors d’un énième contrôle, il perd ses moyens et prend la fuite. À la suite d’une traque de neuf jours, les gendarmes qui le retrouvent font feu. L’homme est touché et décède sur les lieux.D’où vient la détresse du monde agricole ? Comment, être « paysan » aujourd’hui ? À quoi ressemble ce métier, dans un monde libéraliste à outrance et régi par les grands traités de libre-échange ? L’homme et son savoir-faire ancestral peuvent-il faire face à la machine mise en place par les gros groupes agro-industriels ? À travers ce trio central et la détérioration de leurs liens, nous comprendrons toute la mesure du drame qui se joue. Tout au long de la pièce, un « chœur paysan » (constitué de paroles documentaires récoltées lors du travail de création) ponctuera et fera écho à l’histoire de Baptiste.