Un spectacle ponctué par des chansons en live, inspiré par Buñuel et Godard, où l’on découvre des personnages tous différents, nous questionnant sur le rapport humain.

Trois personnes mangent, prolongent leur repas et refont le monde. Tout à coup, des personnages en crise leur rendent visite : un boucher plus tendre que sa fonction, un clown précaire et esseulé, un adolescent qui vend des chocolats pour son lycée, sa mère aide-ménagère, un réalisateur convaincu… Ils devront dialoguer et faire face chacun à leurs certitudes. Mais, dans ce désordre du monde, les personnages peuvent-ils s’écouter ? Comment ne pas tomber dans la zone bienpensante, ou la caricature enfermante, d’un métier ou de l’âge d’une personne ? Existe-t-il d’autres rapports que la domination ou la soumission ? Autant de questions que soulève cette pièce au texte polyphonique.IDEM Collectif s’est inspirée des films Le Charme discret de la Bourgeoisie de Luis Buñuel et Masculin, Féminin de Jean-Luc Godard, tous deux questionnant l’assignation sociale, la résistance aux humiliations, l’engagement et ses spasmes. Ponctuées par des chansons jouées en live, les différentes séquences nous plongeront, sans nous en rendre compte, dans un grand rêve éveillé... Entre vision et réalisme, ça chante, ça s’envole, ça boxe et ça beatbox !Après leur venue en 2018 pour Yaacobi et Leidental, la compagnie dijonnaise est de retour à Nevers pour une pièce résolument tournée vers les rapports entre les êtres humains.

Spectacle soutenu par l'Adami

Une relecture de Feydeau savoureuse et vivifiante, portée par une distribution sans faille.

Apprenant que son premier mari, qu’elle aimait aveuglément, l’avait déshonorée par 365 fois en 8 ans de mariage, Angèle (Valérie Karsenti), veuve, est aujourd’hui sur ses gardes. Et c’est son nouvel époux, Ribadier (Pierre François Martin-Laval) qui subit chaque jour sa suspicion et sa rancoeur. Mais Ribadier a un secret : toutes les nuits il utilise un système infaillible pour sortir discrètement de la maison et échapper à la surveillance de sa femme. L’arrivée impromptue de Thommereux (Patrick Chesnais), ami de la maison revenu d’un long exil à Batavia, vient perturber cette savante organisation. Car Thommereux est secrètement amoureux d’Angèle depuis toujours... Et pour arriver à ses fins et posséder enfin celle qu’il aime, il est prêt à faire imploser le système Ribadier. Le Système Ribadier est de retour dans une mise en scène tonique de Ladislas Chollat. Avec une touche de modernité, tout en restant fidèle (un comble chez Feydeau ! ) à l’oeuvre originale, le metteur en scène parvient avec brio à retranscrire le regard amusé de l’auteur sur ses contemporains et leurs moeurs. Entre quiproquos, langue fielleuse et dialogues acérés, le rythme ne faiblit que rarement et les comédiens s’en donnent à coeur joie, le tout dans un décor moderne et stylisé qui ajoute à la vivacité de la représentation.Une pièce mordante servie par un casting parfait, pour un vaudeville féroce et très actuel !

Lors d’un colloque en psychiatrie, un praticien fait une communication sur une erreur de diagnostic.Il s’appuie sur le cas de M. Louvier, diagnostiqué comme atteint de schizophrénie il y a dix ans. Son suivi psychiatrique est sans résultat. Lorsque celui-ci s’adresse à un nouveau praticien, il découvre qui il est vraiment. Guidé par ce nouveau psychiatre, l’aidant à avoir confiance en ses réminiscences, il va progressivement se réconcilier avec lui-même. Au fur et à mesure du récit de la tragédie de son enfance, de sa vie, la libération de M.Louvier se dessine. C’est tout l’enjeu de la pièce.Le texte de Denis Lachaud raconte une histoire atroce et pourtant simple. Il en restitue la douleur mais aussi la lumière. Un être humain, violé dans son enfance, voit sa vie détruite à cause de ce traumatisme. À travers ce changement radical de diagnostic, il va affronter son enfance saccagée, en silence, sans aucun secours. Il va progressivement se reconnecter avec sa propre histoire, à l’opposé de celle qu’il s’était dessinée et qu’on lui avait diagnostiquée et comprendre qui il est, alors qu’il en a été empêché si longtemps, par le monde, la société, le milieu scolaire puis médical, professionnel et psychiatrique, et surtout un oncle, qu’il aurait préféré oublier. Comme un patient parle à son psychanalyste, l’acteur parlera aux spectateurs. Cette découverte effarante fait émerger ses traumatismes, lui permet de les nommer, les tenir à distance, puis se reconstruire.

A partir de 15 ans.

Initialement programmé le 31/03/2020, ce spectacle a été reporté en raison du Covid-19.

L’histoire vraie d’un jeune éleveur et de sa course inéluctable vers son destin tragique.

Baptiste, écrasé par les normes d’une agriculture industrielle qu’il ne comprend pas, lutte sans merci pour un peu de liberté. Il est épaulé par sa sœur Céline ainsi que par Paul, le mari de cette dernière. Mais les rouages qui le détruisent auront aussi raison de ces relations. Petit paysan tué est inspiré de l’histoire vraie d’un exploitant agricole en Saône-et-Loire de 37 ans, éleveur bio de vaches Charolaises, contestant les méthodes et les normes agricoles. Lors ’un contrôle vétérinaire, les autorités constatent que depuis quelques semaines il s’est soustrait à la déclaration des veaux nés sur son exploitation ; ils le somment de régulariser la situation. Les contrôles se succèdent alors, mais l’éleveur campe sur ses positions. Les sanctions tombent : l’homme est acculé financièrement et s’enfonce dans la dépression. Lors d’un énième contrôle, il perd ses moyens et prend la fuite. À la suite d’une traque de neuf jours, les gendarmes qui le retrouvent font feu. L’homme est touché et décède sur les lieux.D’où vient la détresse du monde agricole ? Comment, être « paysan » aujourd’hui ? À quoi ressemble ce métier, dans un monde libéraliste à outrance et régi par les grands traités de libre échange ? L’homme et son savoir-faire ancestral peuvent-il faire face à la machine mise en place par les gros groupes agro-industriels ? À travers ce trio central et la détérioration de leurs liens, nous comprendrons toute la mesure du drame qui se joue. Tout au long de la pièce, un « chœur paysan » (constitué de paroles documentaires récoltées lors du travail de création) ponctuera et fera écho à l’histoire de Baptiste.

Royan raconte la disparition d’une adolescente en son lycée à travers le souvenir, les craintes, les égarements, la biographie de sa professeure de Français – qui ne sait comment s’en défendre, et l’expliquer à ses parents qui l’attendent devant sa porte.

En rentrant chez elle, une professeure de français s’arrête dans les escaliers pour aller à son appartement. Elle perçoit les signes infimes de la présence d’un couple sur son palier, un étage plus haut. Elle distingue le bruit de leur respiration, sent leur présence et, bien qu’ils ne parlent pas, elle les reconnaît, elle sait sans doute possible qui sont ces gens. Immobile, elle reste figée dans son mouvement, et comprend qu’elle ne peut pas rentrer tant que ce couple est là, à l’attendre. Elle a tout fait, jusqu’à présent, pour éviter de les rencontrer. Ils lui tendent un piège en osant venir jusque chez elle, piège dans lequel elle est résolue à ne pas tomber, quitte à errer la nuit entière dans Royan."Le monologue de cette femme se déroule durant ce moment - dans cet espace de temps qui s’étire, cesse d’être mesurable ou perceptible pour elle. Elle s’adresse aux deux êtres qui sont là-haut, un homme et une femme : ils sont les parents d’une de ses élèves, Dalila, qui s’est jetée par la fenêtre un mois auparavant, qui en est morte. Les parents veulent désespérément une explication, des raisons, un sens au suicide de leur fille. Elle, la professeure, estime qu’elle n’a rien à leur dire. Néanmoins elle leur parle de Dalila telle qu’elle l’a connue et beaucoup aimée et, plus encore, d’elle-même, née et élevée à Oran. Elle tente de reconstituer ce qui l’a conduite d’Oran à Royan et pourquoi elle refuse d’endosser la moindre responsabilité dans la mort de Dalila même si, d’une certaine façon, elle s’est toujours vue, reconnue en cette élève." Marie Ndiaye

 Amplification sonore disponible sur ce spectacle. Merci de bien vouloir signaler votre demande de casque ou de récepteur lors de l'achat de vos billets. Informations auprès de Bérénice Roux : 03.86.93.09.24 / berenice.roux@maisonculture.fr

Michel Sardou revient au théâtre dans N’écoutez pas, Mesdames ! une comédie spirituelle de Sacha Guitry sur l’art d’aimer !

Daniel Bachelet (Michel Sardou) découvre que sa femme Madeleine (Lisa Martino) n’est pas rentrée de la nuit, et ce pour la deuxième fois. Pensant qu’elle a une liaison avec un autre homme, il envisage de divorcer et lui demande de quitter le domicile. Aussitôt, sa première épouse, Valentine (Carole Richert), débarque dans l’espoir de le reconquérir. Dans le même temps, une ancienne maîtresse, Julie (Nicole Croisille), refait surface, avec d’autres ambitions... Madeleine en instance de divorce, Julie en favorite d’antan, Valentine en première épouse : toutes convoitent le retour en grâce et s’échinent à recouvrer leurs influences respectives, le tout s’entremêlant dans un méli-mélo conjugal qui s’avère brillant, subtil, et très drôle ! Nicolas Briançon revient au devant de la scène en s’effaçant discrètement des planches au profit de Michel Sardou, qu’il dirige avec un style particulièrement adapté au tempérament du chanteur ayant tiré sa révérence en 2018 pour devenir délibérément comédien à plein temps.

En un instant, le destin d’Alain de Monéys va basculer et rien ne pourra arrêter le délire d’une foule prompte à prendre l’un des siens pour bouc émissaire, pour avoir prononcé un mot de travers.

Dans une campagne du Périgord, en 1870, Alain de Monéys se rend à la foire annuelle de Hautefaye, un petit village où il retrouve ses voisins et amis. Naïf et plein d’entrain, rien ne semble pouvoir lui arriver, jusqu’à ce qu’il soit victime d’un mauvais quiproquo. On veut maintenant sa mort pour avoir prononcé une phrase maladroite ! Les habitants du village, pris d’un mouvement de folie inexplicable, se jettent sur leur ami d’enfance, leur voisin, avec une brutalité stupéfiante. En deux heures de temps et aux yeux de tous en ce beau jour d’été, dans un diabolique consentement général, la foule l’aura lynché, brûlé vif, et en partie mangé. Ce mystère constitue l’un des faits divers les plus honteux de l’histoire de France...Cette pièce porte une réflexion sur la marge, l’exclusion, le conformisme, la violence et le monstre qui gît en chacun de nous. L’histoire de 1870 est jouée par Jean-Christophe Dollé, en présence d’une cuisinière modèle des années 50 (interprétée par Clotilde Morgiève) et de deux musiciens. Adapté du roman à succès de Jean Teulé Mangez-le si vous voulez, ce spectacle total mêle la narration, la musique, la pantomime, les décors amovibles et les odeurs de nourriture... Cynisme grinçant, humour noir, désespoir : la compagnie Fouic Théâtre prend le risque de toucher du doigt les limites de la raison humaine !