Un sujet sensible abordé à travers un spectacle plein d’humour et de délicatesse, un théâtre de faux-semblant plus complexe qu’il n’y parait...

Le spectacle s’ouvre sur l’effritement d’un couple. Ils vivent sous le même toit mais se croisent à peine et petit à petit, leur amour s’étiole. Leur fille unique, une enfant d’une dizaine d’années, prend beaucoup de place et d’énergie. Ils ont la plus grande difficulté à communiquer avec elle. Cette famille est engluée dans une situation qui les dépasse...Un oncle se débat pour apporter un peu de gaieté dans le foyer familial. De bonne volonté mais d’une maladresse déconcertante et désopilante, il use parfois leur patience. En revanche, il tisse avec leur fille une relation drôle et touchante, une bulle d’air pour cette dernière. Ensemble, ils élaborent des plans pour tenter de rapprocher les parents et redonner vie à leur couple. Avec Tumulte, Blick Théâtre continue de développer son « théâtre de faux-semblant » sans paroles, dans lequel humains, marionnettes et masques se mêlent pour créer des situations fortes, étranges et poétiques. Le spectacle joue de l’illusion, tout en accordant une place forte aux émotions des personnages. Un « théâtre de corps », où priment l’intentionnalité, la musicalité et l’organicité du mouvement.Après leur remarquable Hullu en 2018, Blick Théâtre revient à Nevers avec leur nouvelle création coproduite par La Maison !

Le coup de foudre entre Adrien et la batterie est si percutant que rien ni personne ne semble pouvoir s’opposer à une telle union. Et pourtant…

Loin d’être idiot ou attardé, Adrien Lepage est juste... différent. Tout commence le jour où ce gamin, beau de naïveté, se découvre, presque par accident, une passion absolue pour la batterie.D’un enthousiasme débordant, il livre alors en temps réel le récit de sa romance extraordinaire. Pas moins de deux batteries sont nécessaires au partage de cet amour pour les rythmes. Adrien joue et aime toutes les musiques : le blues, le rock, la techno en passant par le jazz et la bossa nova. Petit à petit, et presque malgré lui, le jeune homme lève le voile sur une histoire aussi drôle que bouleversante, mieux qu’une existence extraordinaire : sa vie sur mesure, entre les quatre murs de sa chambre, à l’abri de la violence de son père et du mépris des autres. Malicieux et naïf, cet adolescent à mi-chemin entre Forrest Gump et Billy Elliot est unique, émouvant et drôle.

La qualité du texte, la dimension musicale et la virtuosité du comédien/batteur seul-en-scène font de ce spectacle atypique un véritable coup de coeur. Une expérience scénique puissante alliant humour, originalité, poésie et humanisme !

Ce spectacle a été joué à guichet fermé pendant plusieurs années consécutives au Festival d’Avignon, a été nommée aux Molières 2016 dans la catégorie Seul en Scène, nommée au prix Maeterlinck de la Critique Scène 2019, et a reçu le Prix Etoile du Parisien pour la meilleure pièce de théâtre 2019.

Après son immense succès à Broadway, découvrez l’adaptation française de Rouge de John Logan : un spectacle volcanique comme une joute verbale passionnée entre un artiste et son assistant.

New-York, fin des années 50. Dans son immense atelier, des traces éblouissantes de peinture rouge sang envahissent le sol, des pots et des toiles s’amoncellent. Mark Rothko, maître de l’expressionnisme abstrait américain, se retrouve aux prises avec une commande de vastes peintures murales que vient de lui passer le fameux restaurant du Four Seasons. « Peindre, c’est penser », « Peindre, c’est attendre pendant 90 % du temps et travailler pendant 10 % » affirme Mark Rothko devant Ken, son nouvel assistant, étudiant des Beaux-arts. Il s’apprête à l’embaucher et lui donne des instructions pour mélanger les peintures, assembler les châssis, préparer les toiles... Mais, après l’intimidation, les relations entre l’artiste installé et l’aspirant peintre se détériorent. Le jeune homme n’hésite pas à remettre en question les théories de Rothko, le poussant dans ses retranchements et le mettant face à ses contradictions. Il ira même jusqu’à l’accuser d’hypocrisie et de compromission mercantile… Un choc des générations où sont mises à nues des vérités sur le milieu de l’art.Qu’est-ce que l’art ? Est-on encore un artiste quand on cède aux sirènes de l’argent ? Avec Rouge, l’auteur John Logan (scénariste hollywoodien de Gladiator), s’empare de ces sujets avec force etefficacité. Jérémie Lippmann a déclaré en lisant le texte : « C’est pour rencontrer des oeuvres telles que celle-là que je suis devenu metteur en scène. »

Cette pièce a reçu 6 Tony Awards.

Venue donner une conférence sur la vie des femmes dans l'agriculture du XXème siècle à nos jours, Cécile dérive, et cherche dans la vie des femmes agricultrices des réponses à ses questions. Par le truchement d'une nappe blanche transmise de femme en femme, Cécile découvre la vie des femmes agricultrices de sa famille.Né des rencontres entre la compagnie et les résidents de l’EHPAD de Guémené-Penfao, de témoignages recueillis auprès d’agricultrices à la retraite et en activité travaillant dans l’élevage pour la production laitière, et de deux récits de vie édités (La Nappe blanche de Françoise Legendre, et La Masure de ma mère de Jeanine Ogor et Jean Rohou), Héroïnes interroge la place de la femme dans le secteur agricole, en cette période de crise. Parfois discrète et bien souvent masquée, son rôle essentiel est rarement reconnu malgré un siècle de transformation du monde agricole. Entre théâtre, manipulation de photos et sculptures de papier, Anne-Cécile Richard et Antoine Malfettes signent un seul en scène touchant et sincère.

En partenariat avec les Communautés de Communes Morvan Sommets et Grands Lacs, Bazois Loire Morvan, Loire et Allier, et les communes de Saincaize-Meauce, Château-Chinon, Decize, St-Seine, Clamecy et Magny-Cours.Initialement programmé du 31/03 au 07/04/2020, ce spectacle a été reporté en raison du Covid-19.

Une interprète marionnettiste et soixante blocks connectés dessinent et composent, en grande proximité avec le public, les architectures sonores et lumineuses de villes. Un spectacle ludique et poétique pour les petits !

Une femme découvre sous un casque de chantier un petit cube translucide de 7cm3, muni d’une enceinte. Le premier son émis par ce block est un bip, bip de sécurité, bip technologique. La femme, dans une tentative de retour au calme, manipule et déclenche contre sa volonté une réaction en chaîne. D’autres blocks se mettent en route avec leurs sons propres : bip de recul de camion, moteurs de voitures, sirènes, crissements de roues... Le jeu de la ville peut commencer : construction métaphorique d’un monde, d’une société, d’un individu et par là même une façon d’appréhender le monde. Cependant, la créatrice ne semble pas avoir tout à fait conscience de l’envergure provoquée, car les blocks révèlent de multiples possibilités : celle de la faire basculer d’un univers à un autre, de révéler un détail infime dans un grand tout sonore, de faire surgir soudain une ville embouteillée, un chantier...Les blocks résistent aux sollicitations de leur créatrice, agissent seuls et, de par cette autonomie, deviennent les propres acteurs de leur univers qui s’en trouve modifié ! Ils accèdent à une forme de conscience de leur état et tiennent la place. Comment cette humaine va-t-elle accepter de lâcher son obsession de maîtrise et inventer une autre forme de relation ? Qu’aura-t-elle appris et compris ? Quel va être son nouveau statut, alors que les blocks n’ont plus besoin d’elle ? Comment exister désormais ?

De l'avenir incertain du monde merveilleux dans lequel nous vivons : Une comédie musicale haute en rythmes et en couleurs, nous interrogeant sur les codes moraux, le rapport aux autres et le vivre ensemble.

Dans une société qui aurait inversé les valeurs, Nina, une gentille petite fille, est inadaptée à un système qui prône l’individualisme et la rentabilité. Éducation contestable, rapports à l’enfant improbables, vision de la réussite personnelle discutable... Abandonnée au beau milieu de l’épaisse et sombre forêt du bout du monde merveilleux dans lequel elle vit, elle se perd dans ce cahier des charges qui ne lui correspond pas. Sans esprit de compétition ni stratégie commerciale, son potentiel est nul. Mais, alors qu’elle est au plus bas, que la vie semble lui en vouloir et que les solutions manquent, elle rencontre une fée bienveillante, par le plus grand des hasard ! Sa gentillesse l’aide à sortir de cette impasse et, Nina gonfle son joli petit coeur d’amour.Mais, malheureusement, rien n’est jamais tel qu’il y paraît...Depuis plus de vingt ans, la compagnie rennaise Bob Théâtre écrit et met en scène des spectacles toujours remarqués pour leur exigence, leur fantaisie et leur humour au second degré. Cette comédie aux chansons enflammées, chorégraphies exaltées, costumes et lumières colorés, pose les questions du vivre ensemble, en créant ce monde douteusement irréprochable. Face à ces valeurs immorales déconcertantes, le Bob Théâtre nous questionne avec humour et dérision sur notre monde actuel. En est-il si éloigné ?

A2R compagnie revisite un classique de Victor Hugo au texte riche et exigeant, mais surtout et avant tout, un grand poème d’amour.

Don Salluste vient d’être exilé par la Reine. Il décide de se venger en utilisant son cousin Don César devenu par la force du destin un va-nu-pied. Celui-ci refuse, ne voulant pas s’abaisser à blesser une femme. Il est envoyé aux galères. Don Salluste décide alors de se servir de son valet pour accomplir sa vengeance : Ruy Blas, qu’il sait fou d’amour pour la Reine, devient alors le nouveau Don César. Il monte assez vite dans les hautes sphères du pouvoir, aidé par la Reine qui tombe rapidement sous le charme de ce jeune politicien vertueux, guidé par l’amour du peuple et la grandeur de l’Espagne ! Mais l’heure de la vengeance a sonné... Don Salluste, revenu d’exil en secret, veut mettre à exécution son plan. Ruy Blas comprend alors que son amour pour la Reine va la perdre.À travers le théâtre, la musique et la danse, la troupe talentueuse et complice nous contera les histoires de Ruy Blas, héros romantique et révolté, d’un seigneur cynique et machiavélique, d’un aventurier épicurien, d’une reine prisonnière, d’un amour impossible et de ministres corrompus qui pillent le pays pour assouvir leurs ambitions personnelles... Une pièce envoûtante de Victor Hugo à découvrir dans cette version moderne où se mêlent, s’unissent et s’opposent tous les genres, que ce soit la tragédie, la comédie, le mélodrame ou la bouffonnerie.

Le quotidien d’un couple mère-fils, ponctué par des expériences de téléportations plus ou moins réussies, au temps des prémices de l’informatique.

Dans les années 60, au cœur d’un village, Robert vit avec sa maman Odette. Il a la cinquantaine, dégarni, bedonnant et mal dans sa peau, il présente tous les critères du vieux garçon (un clin d’œil à l’épisode « La soucoupe et le perroquet » de l’émission Strip-tease). Il passe le plus clair de son temps enfermé dans le garage qui lui fait office de chambre-laboratoire et tente d’y mettre au point la machine à téléporter. Odette, elle, s’occupe de la maison, du jardin et de ce grand fils, éternel adolescent. Elle observe d’un œil tendre mais totalement incrédule les recherches soi-disant scientifiques de son fils. Robert s’entraîne d’abord sur des objets, puis des animaux, dont le chien d’Odette, Croquette, qui finira mal. Inquiète de l’isolement de son fils, Odette décide d’inviter pour l’apéritif Marie-Pierre, même profil que Robert, mal dans sa peau et vieille fille. Après une soirée désastreuse, Robert convainc Marie-Pierre d’être le premier humain à se faire téléporter. Malheureusement, l’expérience tourne mal, et Marie-Pierre disparaît dans les limbes… Pour la retrouver, Robert finit par se téléporter lui-même, mais une mouche se glisse avec lui dans l’appareil ! Il revient de cette expérience sans Marie-Pierre et légèrement différent.Comme dans le film de David Cronenberg La Mouche, tiré lui-même de la nouvelle de George Langelaan, l’apprenti scientifique va peu à peu se transformer en insecte géant, se déshumaniser peu à peu, et devenir une bête capable de grimper au mur, poussée par une recherche insatiable de nourriture.La Mouche est un laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, nous offrant des effets spéciaux sur scène ! Le couple Valérie Lesort et Christian Hecq adapte de façon très personnelle cette pièce, après leur formidable 20 000 lieues sous les mers, Molière de la création visuelle en 2015.Christian Hecq, sociétaire de la Comédie Française, fait son retour à Nevers après son interprétation dans Boliloc de Philippe Genty en 2007.

En 2020, La Mouche a reçu le Molière de la Création visuelle, Christian Hecq a reçu le Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre public et Christine Murillo a reçu le Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre public.

Elles ont les mains jaunes, ces ouvrières, quand l’effort de guerre s’annonce en 1914 et qu’elles deviennent les petites mains de l’armement national…

Dans une usine d’armement au début du XXème siècle, quatre ouvrières d’horizons différents se confrontent au monde du travail. Julie, Rose, Jeanne et Louise subissent l’injustice réservée aux femmes. Dans le huis clos d’une usine de fabrication d’obus où le bruit incessant, la lourdeur des machines, la difficulté et la dangerosité du travail ne cessent, émergent pourtant l’échange, la solidarité et la possibilité d’avoir une opinion. Face à l’absence des hommes, ces femmes ont l’autorisation toute nouvelle de penser à voix haute. La confiance en leurs idéaux, même fébrile, grandit et éclate peu à peu. Le parcours libertaire de Louise, journaliste militante chez les suffragistes, va questionner chacune de ses amies, et leur proposer une nouvelle vision de la femme, indépendante et libre. Grâce à leur courage, elles vont s’unir et participer au long combat des femmes pour l’égalité : à travail égal, salaire égal ! Autour des rêves et attentes de chacune se construisent alors les prémices de ce qu’on appellera plus tard le féminisme...Le roman Les Filles aux mains jaunes de Michel Bellier interroge la naissance du féminisme et nous plonge au cœur des questions de l’égalité entre les sexes et de la liberté. À l’heure de l’affaire Weinstein, des mouvements de femmes qui demandent l’égalité dans toutes les sphères de la société, Johanna Boyé met en scène une pièce toujours d’actualité, nous rappelant la nécessité et la puissance de l’engagement, de l’intention et de l’action.

Entre fiction et autobiographie, Hervé Bazin dresse le portrait d’une famille détestable et attachante bravée par le cri de révolte d’un enfant.

Vipère au poing est adapté pour la première fois au théâtre : un seul en scène violent et drôle à l’écriture aiguisée.Jean, surnommé Brasse-Bouillon, mène avec ses frères une guerre sans merci contre leur mère, une femme impitoyable et cruelle qu’ils ont surnommée Folcoche. Dans cette sanglante partie d’échecs, les membres d’une même famille deviennent des ennemis mortels. Honnête, pudique, et avec son énergie cathartique, Brasse-Bouillon témoigne de son enfance avec une dimension épique et excessive qu’il assume pleinement. Ce n’est pas seulement l’histoire de la violence d’un parent envers ses enfants, comme il en existe d’autres, mais bel et bien celle d’un combat acharné entre une mère et son fils, comme il en existe peu. En mêlant violence de l’intime et humour noir, l’auteur bannit le pathétique et fait de la relation entre Folcoche et Brasse-Bouillon le point central de Vipère au poing. Victoria Ribeiro, metteuse en scène, a décidé de placer le personnage de Brasse-Bouillon au cœur de l’adaptation, qui raconte son enfance, aujourd’hui devenu adulte.Que ferions-nous à la place de ces personnages ? Qu’en est-il du passage à l’âge adulte, de l’influence des parents dans la constitution de l’identité ? Cette pièce ouvre une réflexion globale sur les rapports entre adultes et enfants.Ce premier roman d’Hervé Bazin, largement autobiographique, lui apporta la célébrité et le classa d’emblée parmi les écrivains contemporains les plus lus.

Verte, 11 ans, a été élevée sans père.Elle ne regarde plus sa mère avec admiration. Ursule, sa maman, veut qu’elle suive le chemin tout tracé qu’elle a décidé pour elle, qu’elle accepte sa destinée et les traditions familiales : Verte doit devenir sorcière ! Sauf que la jeune fille a le monde de la sorcellerie en horreur, et qu'elle déteste la façon dont sa mère utilise ses pouvoirs. Verte voudrait juste être « normale » et se fondre dans la masse. Se marier et être « comme tout le monde ». Elle ne veut pas devenir une « femme sorcière » comme sa mère et sa grand-mère. Mais elle doit faire face à la pression familiale. Elle est donc envoyée tous les mercredis chez Anastabotte, la grand-mère, pour qu’elle lui apprenne à devenir une grande sorcière...Bourré d’humour et traversé de fines observations sur la pré-adolescence, ce roman de Marie Desplechin, presque un classique de la littérature jeunesse, pointe des questions fondamentales : qu'est-ce que faire partie d’une famille ? Quelle est la part de l’hérédité dans notre destin ? Mais aussi, comment se construire malgré son histoire familiale ? La metteuse en scène Léna Bréban aborde Verte de manière réaliste, épaulée par un solide quatuor d’acteurs. La petite fille se révélera-t-elle enfin ?

Le livre Verte a été sélectionné par le Ministère de l’Éducation Nationale, et a reçu le Prix Tam-Tam/J’aime lire décerné par le Salon de Montreuil en 1997. Verte a été nommé aux Molières 2019 dans la catégorie Jeune Public.