Le TCF/Théâtre du Caramel Fou, porté par Jean-Luc Revol, renoue avec son auteur fondateur pour sa nouvelle création enfin concrétisée. Un retour aux sources symbolique qui signe trente-cinq ans d’aventures de la compagnie.

Le Chevalier et la Dame n’a jamais été monté sur les planches des théâtres français, c’est donc avec plaisir que l’on découvre cette pépite de la comédie italienne. On y côtoie toute l’aristocratie vénitienne, et surtout Don Rodrigo, le chevalier éperdument amoureux de la digne Donna Eleonora, à qui il ne saurait avouer ses sentiments. Autour d’eux gravitent pléthore de personnages, qui opposent malgré eux la vertu à l’oisiveté et pour qui Donna Eleonora, venant de perdre sa fortune, devient peu à peu un trophée à conquérir.Goldoni, l’équivalent de Molière au pays de la dolce vita, a lui-même qualifié sa pièce de « Haut comique ». On comprend facilement pourquoi, puisqu’elle moque les aristocrates avec un comique exaltant qui frise le pathétique.En écho à la situation dramatique que vit l’héroïne et pour exacerber la satire de Goldoni, Jean-Luc Revol choisit de transposer la pièce en hiver, à Venise loin du chaud soleil napolitain et de la noblesse idéaliste. La mise en scène, prolifique de contrastes scéniques, peint la vérité de cette noblesse qui se complait dans le superficiel et l’éloquence.

CE SPECTACLE EST UNE CRÉATION 2022

(Uniquement le 06/10)  Empruntez les lignes régulières du réseau Tanéo pour vous rendre à La Maison (T2) et repartez chez vous gratuitement avec la navette Cultur'bus 

  (Uniquement le 07/10) Circuits 2 et 3 

   Des dispositifs d'amplification sonore et d'audiodescription vous sont proposés pour ce spectacle (uniquement le 07/10) 

Un spectacle touchant qui célèbre l’amitié, ses rêves, ses souvenirs et sa poésie.

Être témoin d’une relation grandissante et la coucher sur papier pour créer une pièce sans fondement précis, si ce n’est cette affection mutuelle, telle est l’envie de Fabrice Melquiot quand il écrit Lazzi. C’est en assistant aux répétitions de J’ai pris mon père sur les épaules, dont il est l’auteur, qu’il est spectateur de l’amitié naissante entre les comédiens Philippe Torreton et Vincent Garanger. Mue par le désir de retranscrire cette amitié, il prend sa plume et écrit Lazzi, une pièce où l’attachement sincère des deux comédiens se ressentirait sur scène, où l’amitié deviendrait le personnage central de l’histoire.Mais comment faire honneur à l’amitié que se portent Philippe Torreton et Vincent Garanger ? Comment convier le public à en devenir témoin ?Lazzi prend la forme d’une anecdote, part d’une citation de Jean-Luc Godard, d’un souvenir venu du Morvan, de quelques inspirations de films de Jean Rouch, Léos Carax ou Orson Welles. Sujet ambiguë, sujet flottant, Lazzi c’est cette petite pile d’images et de sensations qui se heurtant, finissent par faire un monde.Alors Lazzi évoque la fermeture d’un vidéoclub, le dernier du monde. Deux hommes, liés depuis des années par leur passion cinématographique, subissent ce coup forcé du destin et se retrouvent sans rien d’autre que les souvenirs partagés. Démunis, les deux hommes vont se perdre à la campagne. Mais comment rêver à nouveau quand la réalité semble insurmontable et nous laisse abasourdi ? Ensemble, les deux compères vont se retrouver et se reconstruire... Jusque tard dans la nuit, ils refont leurs rêves, ils refont le monde.

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Embarquez à bord d'un vaisseau pirate et naviguez sur les eaux tumultueuses du darknet.

H.P.N.S, High Pressure Nervous Syndrome, le syndrome nerveux de haute pression, s’inspire d’une histoire vraie. C’est le récit d’un pirate d’aujourd’hui, créateur du premier marché sur le darknet. Nous sommes en 2010, aux lendemains de la crise financière. Grâce aux nouvelles technologies apparues les années précédentes, Daniel se lance dans une folle entreprise : créer une plateforme virtuelle pour permettre l’échange marchand idéal à ses yeux, libéré de tout contrôle étatique. Peu à peu, il s’isole du monde et embarque sur un navire de mensonges, de jeux de dupes, d’attaques illégales et de mises en scènes...Après plusieurs adaptations telles que Richard III – Hiver arabe, ou de pièces de Feydeau et Sacha Guitry, Léonard Matton s’attaque au récit de Ross Ulbricht, pirate de l’ère moderne sombrant dans la folie. Le comédien retranscrit cette descente aux enfers à travers une scénographie inclusive, aux allures de vaisseau pirate. Espaces réels et virtuels se confondent et enferment le personnage dans un huis-clos. Vidéos, effets sonores et performance du comédien, plongent le spectateur dans l’histoire chavirante de Daniel.Aussi attrayante que peut être la face cachée d’internet, la déchéance du protagoniste devient magnétique. Fasciné, on voit les mécanismes infernaux du récit se mettre en branle et c’est avec une douce impuissance que l’on regarde le personnage sombrer dans la folie, jusqu’à commettre le pire...

H.P.N.S. est une tragédie de la démesure, une comédie de masques... pour un comédien.

CE SPECTACLE EST UNE CREATION 2022

Dans cette réadaptation du mythe d’Ulysse, écriture, création d’objets, travail plastique et scénographie sont intimement liés pour proposer un théâtre où les installations présentes au plateau tiennent une place prépondérante.

De retour après dix années de guerre cruelle et sans merci, Ulysse ne pense qu’à une chose : retrouver sa maison, sa femme Pénélope et son fils Télémaque. Héros légendaire de la mythologie grecque, le courroux des Dieux l’oblige cependant à errer sur les mers durant dix nouvelles années semées d’embûches et d’épreuves en tout genre.Ce spectacle apporte un soin particulier à la transformation de l’espace d’accueil des spectateurs, et donc de l’espace de jeu. Un narrateur passionné vous y racontera avec ferveur les étapes de ce long voyage, et Ulysse lui-même, viendra vous faire vivre d’une façon très réaliste, grâce à une piscine gonflable symbolisant les océans parfois déchaînés, ses traversées chaotiques et sa sagesse acquise au fil des événements.Un itinéraire philosophique qui ne manquera pas de vous surprendre, parsemé de monstres à affronter, racontant l’histoire d’un homme qui va cheminer du chaos de la guerre à la paix et à l’harmonie, imaginé avec force, humanité et humour par Céline Schnepf.

L’École des maris, l’un des plus gros succès de Molière à son époque, renaît sous le regard de Luc Cerutti dans une mise en scène contemporaine.

Sganarelle est un homme jaloux, autoritaire et vindicatif à la limite du tyran. Ariste, lui, est surtout bienveillant et complaisant. Quand les deux frères se voient confier l’éducation de deux jeunes sœurs orphelines, leurs méthodes s’opposent radicalement. L’un est tout à fait conciliant, tandis que le second est totalement despotique. L’affaire s’accentue quand les deux hommes prennent la décision d’épouser les jeunes filles. Quand l’une est heureuse et encline au mariage, l’autre malheureuse, fait tout pour échapper à son bourreau et rejoindre son amant...Luc Cerutti s’empare du classique de Molière et l’adapte avec modernité. Costumes et décor proviennent tout droit du XXIe siècle et offrent un contraste étonnant avec les dialogues en alexandrins. Habilement, le metteur en scène marie écriture classique et esthétique contemporaine, et réactualise ainsi les thèmes récurrents de l’épanouissement et de la liberté féminine.Mais L’École des maris parle surtout d’amour, ou presque. L’action se déroule sur un palier d’immeuble, lieu de passage et témoin privilégié des affres de la passion de chaque personnage. Colères et crises de nerf sont convoquées montrant des personnages au paroxysme de leur ébranlement, mus par des sentiments qui les dépassent et les poussent à la démesure, pour notre plus grand plaisir. Il s’agit tout de même d’une comédie !

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Le quotidien d’un couple mère-fils, ponctué par des expériences de téléportations plus ou moins réussies, au temps des prémices de l’informatique.

Dans les années 60, au cœur d’un village, Robert vit avec sa maman Odette. Il a la cinquantaine, dégarni, bedonnant et mal dans sa peau. Il présente tous les critères du vieux garçon (un clin d’œil à l’épisode La soucoupe et le perroquet de l’émission Strip-tease). Il passe le plus clair de son temps enfermé dans le garage qui lui fait office de chambre-laboratoire, et tente d’y mettre au point une machine à téléporter. Odette, elle, s’occupe de la maison, du jardin et de ce grand fils, éternel adolescent. Elle observe d’un œil tendre mais totalement incrédule les recherches soi-disant scientifiques de son fils. Robert s’entraîne d’abord sur des objets, puis sur des animaux, dont le chien d’Odette, Croquette, qui finira mal. Inquiète de l’isolement de son fils, Odette décide d’inviter pour l’apéritif Marie-Pierre, même profil que Robert, mal dans sa peau et vieille fille.Après une soirée désastreuse, Robert convainc Marie-Pierre d’être le premier humain à se faire téléporter. Malheureusement l’expérience tourne mal, et Marie-Pierre disparaît dans les limbes... Pour la retrouver, Robert finit par se téléporter lui-même, mais une mouche se glisse avec lui dans l’appareil ! Il revient de cette expérience sans Marie-Pierre et légèrement différent. Comme dans le film de David Cronenberg La Mouche, tiré lui-même de la nouvelle de George Langelaan, l’apprenti scientifique va peu à peu se transformer en insecte géant, se déshumaniser, et devenir une bête capable de grimper au mur, poussée par une recherche insatiable de nourriture.La Mouche est un laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, nous offrant des effets spéciaux sur scène ! Le couple Valérie Lesort et Christian Hecq adapte de façon très personnelle cette pièce, après leur formidable 20 000 lieues sous les mers, Molière de la création visuelle en 2015. Christian Hecq, Sociétaire de la Comédie-Française, fait son retour à Nevers après son interprétation dans Boliloc de Philippe Genty en 2007.

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Un regard émouvant sur la Seconde Guerre mondiale, vue, vécue et ressentie par des jeunes femmes au courage remarquable.

Prix Nobel de littérature, Svetlana Alexievitch a consacré sept ans de sa vie à l’enregistrement de témoignages de femmes soviétiques engagées dans la Seconde Guerre mondiale. La guerre n’a pas un visage de femme témoigne des récits multiples de ces femmes, tout juste sorties de l’enfance, qui ont tenu à prendre les armes pour combattre l'envahisseur. Bien loin des manuels scolaires, elles partagent leur histoire, semblable à aucune autre. Leur engagement inébranlable, leur dévouement et leur force, sont autant de qualités mises en lumière.Le vécu de ces guerrières nous emporte. Nous vivons leur épopée en même temps qu’elles nous évoquent leurs souvenirs avec une précision dans les détails. Avec admiration pour les confessions qu’elles livrent pudiquement, Marion Bierry imagine une mise en scène libre de toute exhibition, de tout ornement. Elle crée un contexte illusoire pour cinq comédiennes, dont la qualité d’interprétation et la force émotionnelle font résonner les paroles de ces femmes oubliées de l’Histoire. Ce qui permet à Marion Bierry de donner tout l’espace nécessaire à notre imaginaire pour s'inviter dans le récit.Avec finesse, on découvre des femmes amoureuses, drôles, vengeresses, révoltées, dans un hommage de vérité rendu possible par la juste interprétation de leur témoignage.

Retrouvez l'équipe du spectacle à l'occasion d'un bord de scène à l'issue de la représentation.

CE SEPCTACLE EST UNE CREATION 2022

Sous le regard de Gilles Granouillet, le conte de Charles Perrault devient une aventure héroïque qui retrace le récit d’une petite ogresse déterminée à changer son histoire.

Chacun se souvient de l’histoire de cette famille de bûcherons très pauvres, dont le dernier des sept enfants est si petit, qu’on l’appelle Poucet. Sautons le passage des cailloux et avançons dans le conte de Charles Perrault. Poucet, pour les grands prend place dans la maison de l’ogre. Poucet rencontre la benjamine des filles, celle qui ne mange pas de viande et sait lire. La lecture est son échappatoire, alors forcément, l’histoire du petit Poucet, elle l’a lu. Elle en connaît la fin, elle peut maintenant changer son destin.Gilles Granouillet adapte le conte de Charles Perrault et transpose la famille des ogres au XXIe siècle. Le père est absent, peut-être est-il alcoolique, peut-être est-il violent ? La mère est aimante mais complice par sa lâcheté. Deux sœurs s’opposent sur tout. Si la famille est aisée, leur richesse matérielle devient vite suffocante. Et parmi cette famille un peu cabossée, la plus jeune des ogresses tente de grandir. Sa quête vers la résilience est semée d’embûches. La jeune fille se heurte et se révolte, mais à force de volonté et de détermination, elle devient l’héroïne de sa propre histoire et compose une fin heureuse.Terminé le conte du petit Poucet ! L’univers fantastique se marie avec la réalité pour mettre en avant cette petite fille qui va réécrire sa propre histoire.

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Un conte ludique et lumineux sur la force et le pouvoir des mots.

Youma, une petite fille sourde, vie à Okionuk, un village lointain où tout est blanc et froid, situé au nord-nord-est du monde. Pour endurer l’hiver éternel, les habitants ont développé une oralité hors du commun. Un matin, un camion d’objets inutiles mais indispensables arrive au village. Mais il n’y a pas d’argent à Okionuk, alors le marchand propose un prix : les mots des habitants. Au fur et à mesure des acquisitions, Okionuk est dépossédé de son langage. Bientôt, l’appât du gain et la pénurie des mots attisent violence et rivalité.Alors que le pays se déchire, Youma et Gurven, son interprète, entrent en résistance, utilisant une langue secrète qu’ils sont les seuls à maîtriser : celle des signes.À mi-chemin entre le conte et la fable politique, Le village des sourds rend grâce au pouvoir des mots et à leur transmission. À travers cette perdition, une lumière rayonne. Léonore Confino et Catherine Schaub imaginent un spectacle où le langage dépasse la frontière des mots, ouvrant alors un champ des possibles sur l’imagination. La parole prend corps à travers une langue hybride, née de signes et de mots, et offre un nouvel éclairage sur le monde, parfois effrayant. Pourvus que nous soyons prêts à écouter.>> La première de la création du spectacle aura lieu à Nevers.

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Partez en Russie orientale, sur les rives de la Volga et découvrez l’histoire d’amour impossible de Katarina.

Katarina est mariée à Tikhon mais amoureuse de Boris. Prise au fait d’une société patriarcale et puritaine, notre héroïne idéaliste et rêveuse s’interdit pourtant de penser à Boris, craignant la colère de Dieu et l’orage qui fait entendre sa menace. Mais dans cette ville au bord de la Volga, les désirs d’ailleurs et les rêves se perdent dans ce fleuve large, immense et infini. Alors les deux amants se retrouvent. Le mari absent, ils ont une liaison d’un soir. Mais Tikhon revient plus tôt que prévu...C’est au cours d’un voyage sur les rives du fleuve de la Volga, qu’Alexandre Ostrovski récolte les récits et légendes de cette contrée et donne matière à sa pièce la plus célèbre : L’Orage. Son récit sert de prétexte à la dénonciation d’une Russie du XIXe, pas encore occidentalisée, archaïque et obscurantiste. Une société de laquelle les héroïnes d’Ostrovski veulent s’extraire.Si bien souvent le dramaturge est considéré comme « trop russe », l’empêchant d’atteindre une renommée occidentale, il y a pourtant du Shakespeare dans Ostrovski : énergie dramatique, alternance comique et tragique, ambivalence réaliste et fantastique, L’Orage dépasse la simple adaptation d’un conte folklorique et se veut un récit dans lequel l’humanité se fait entendre sur scène et où les femmes semblent être un miroir, un reflet de notre société actuelle, une prémonition d’un monde à venir que les hommes s’acharnent à détruire.« Son œuvre est de la dimension de Shakespeare, pas moins, et il continue d’apparaître comme un auteur exotique, marginal [...] alors qu’il faudrait tout lire, tout monter et tout jouer d’Ostrovski » .Denis Podalydès, metteur en scène de L’Orage.

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Laissez libre cours à votre imaginaire et plongez au cœur de la résistance littéraire dans cette adaptation de Fahrenheit 451 !

Dans une société futuriste où les êtres humains s’enivrent d’excès, Montag est persuadé d’œuvrer pour le bien de la collectivité. Pompier allumeur de bûchers, il brûle les livres considérés comme subversifs et superflus dans ce monde cerné par des murs-écrans. Poussé par la curiosité, le pompier sauve un livre des flammes et le lit. Au fil des pages, il prend conscience de l’aliénation de la société qu’a entrainé la disparition de la littérature. Devenu un rebelle, Montag rejoint d’autres résistants qui apprennent des ouvrages par cœur pour les transmettre aux générations futures avant d’en faire disparaître le contenu.C’est en 1953, que Ray Bradbury constate l’ascendant du média télévisuel sur une époque encore marquée par les ravages de la propagande dictatoriale. À contre-courant, l’auteur déjà connu pour ses Chroniques martiennes, écrit Fahrenheit 451, hymne à la littérature dans lequel il dresse l’imaginaire et la transmission comme derniers remparts face aux sociétés totalitaires et la désinformation. Cette dystopie du XXe siècle, devenue monument de la littérature, nous rappelle que dans un monde fait d’images et d’instantanéité, les récits et les ouvrages deviennent le sanctuaire de l’imaginaire.Entouré de sept comédiens, Mathieu Coblentz imagine Fahrenheit 451 comme un roman enregistré clandestinement à la radio. Avec simplicité et joie, cette adaptation racontée, jouée et chantée vous invite à prendre part à la résistance et à vous émerveiller devant la multitude de possibles qu’offre la littérature.

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