Une histoire culte, à découvrir pour la première fois au théâtre !

« Oh Capitaine, mon Capitaine... » Après le roman de John Steinbeck et le film mythique de Peter Weir réalisé en 1989, Le cercle des Poètes Disparus est adapté sur scène.

John Keating, professeur charismatique et iconoclaste interprété par Xavier Gallais, enseigne à l’Académie Welton, une des institutions scolaires les plus réputées des Etats-Unis. Face à une classe d’adolescents en devenir et pétris de crainte face au contrôle permanent des adultes et de leurs désirs, il leur offre son sourire lumineux, sa douceur et sa tolérance. Le professeur Keating les encourage à croire en eux-mêmes, à refuser le conformisme et les inspire à s’ouvrir à la vie, loin du carcan des conventions qu’impose leur établissement.

Trente-cinq ans après la sortie du film, cette histoire opposant deux mondes, celui fermé par l’austérité et l’interdiction de toute pensée libre, et l’autre ouvert sur l’imaginaire, la fiction et la vie, fonctionne toujours. Vêtus d’uniformes bleu marine, les six comédiens adolescents sont bouleversants d’émotion face à la liberté et à l’imaginaire que leur promet le nouveau monde, celui des poètes qui se transmettent les mots de leurs âmes...

Une pièce célébrant l’amitié, l’émancipation et la transmission au moment de la vie où se dessinent les personnalités et les destins !

Molières 2024 : metteur en scène dans un spectacle de théâtre privé pour Olivier Solivérès.

"Sublime. Magique. Merveilleux. Un tourbillon théâtral de haute volée." Le Parisien"Un hymne à la vie intemporel et percutant." France Inter"Le spectacle joue à guichet fermé depuis le début. Une réussite !" TF1

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Une mère prête à tout pour que son fils connaisse un autre destin que le sien : celui d’une star.

C’est l’histoire d’une « mère courage » inébranlable, prête à braver tous les obstacles pour offrir à son fils la vie dont il rêve. Une histoire de lutte, d’amour et de résilience. Mais ça, c’est la fin. Tout commence bien plus tôt, lors d’une réunion de parents d’élèves. Elle est là, « la mère du Burt ». Celle qu’on n’a pas revue depuis des années, celle que certains auraient préféré oublier. Mais quand le professeur principal tarde à arriver, elle se lève et prend la parole. Elle raconte son fils, Burt, cet « enfant difficile ». Elle se bat contre les mots, contre les jugements, et l’embarque avec elle sur les routes de France, où elle a tout sacrifié pour l’aider à réaliser son rêve hollywoodien.

Entre musique, danse et cinéma, son histoire prend vie. Peu à peu, l’émotion se révèle, et on comprend qui elle est vraiment, pourquoi elle a tout donné pour ce fils.

Pamela Ravassard poursuit son travail autour de la transmission, de la résilience et des déterminismes sociaux. Seule en scène, accompagnée en musique, elle campe une détonante et lumineuse mère dans le décor d’un plateau de cinéma. Après Courgette programmé en 2024 (7 nominations aux Molières en 2024), la compagnie Paradoxe(s) signe son retour à La Maison avec Zoom, une histoire puissante où l’amour défie les obstacles et où les rêves prennent vie malgré tout !

"La transmission et la résilience sur fond de déterminismes sociaux, sont des thèmes que je souhaite développer. [...] L’humour sauve cette femme perdue. Elle s’accroche malgré elle à ce clown qui l’habite." Pamela Ravassard

La célèbre pièce de Ionesco mise en scène dans un univers dystopique, où réalité et fiction se conjuguent parfaitement.

Dans une petite ville de province sans histoire, le quotidien des habitants est bouleversé par l’intrusion intempestive d’un rhinocéros, en pleine rue. Rapidement, l’espace vital se réduit et les règnes s’inversent, ne laissant qu’un dernier homme, Béranger, survivant au milieu de la fièvre qui anime le monde. Allergique à la contagion, il assiste impuissant à la mutation inéluctable des habitants en rhinocéros.

Sur le plateau, des cubes en céramique blanc mouvants sculptent l’espace, transformant la scène en immense théâtre d’objet. Plus qu’un décor, ils transmettent toute la force de l’histoire, offrent de multiples métamorphoses et forment une matrice inquiétante dans laquelle les six interprètes viennent puiser la source du récit.

Au moment où l’Europe et plusieurs régions du monde sombrent dans les eaux troubles du nationalisme, ce monument du théâtre de l’absurde nous saisit par sa terrible actualité, plus de soixante ans après son écriture. Bérangère Vantusso, metteuse en scène, directrice du CDN de Tours, déconstruit avec minutie les mécanismes de propagation des idéologies et fait résonner avec modernité cette pièce incontournable.

Une véritable plongée dans le chaos de l’âme humaine !

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Audiodescription disponible pendant le spectacle, à destination des spectateurs non-voyants et malvoyants.