LA SAISON à destination des scolaires

Que vous soyez enseignant en maternelle, primaire ou dans le second degré, vous trouverez dans cet espace pratique un récapitulatif précis des spectacles adaptés à l’âge de vos élèves. Grâce aux filtres « Jeune public » et « Collèges Lycées », vous visualiserez ainsi d’un seul coup d’œil l’ensemble des propositions susceptibles de vous convenir.

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Infiniment
Danse

Infiniment

Cinq chorégraphes venus des quatre coins d’ Europe, six ballets dont une création à la MCNA. Un pur moment de grâce qu’ on aimerait voir durer à l’infini.

Depuis la création de la danse classique, de multiples danseurs et chorégraphes se sont succédés, développant de nouvelles techniques et diverses approches de la danse. Bien ancrés dans ce XXIe siècle, les chorégraphes et danseurs d’Europa Danse Company présentent un programme qui fait écho à cette nouvelle génération, nous offrant une nouvelle énergie et une vision moderne de la discipline grâce au talent de jeunes danseurs et chorégraphes issus de toute l’Europe. Avec Infiniment, nous redécouvrons la danse classique et néoclassique depuis sa création.

Ce spectacle propose six tableaux de cinq chorégraphes de diverses origines européennes : John Bliekendaal (Pays-Bas), Mauro de Candia (Italie), Laurent Drousie (Belgique), Marco Goecke (Allemagne) et Cayetano Soto (Espagne). Allant du solo à la formation de 14 danseurs en passant par de magnifiques duos, ces six tableaux promettent des moments de grâce et de véritables émotions.

Parmi les six ballets du programme, une création verra le jour à la MCNA lors de cette soirée dédiée à la danse. En résidence artistique à la MCNA du 11 au 28 septembre, ce sont donc une quinzaine de jeunes danseurs, hommes et femmes issus de différents pays d’Europe et de formation classique, choisis dans leurs écoles ou conservatoires, qui seront réunis pour présenter cette soirée imaginée pour vous.

Europa Danse Company offre un spectacle exceptionnel alliant la performance artistique et technique autant que la grâce et les émotions, riche d’une très belle diversité culturelle européenne. Grandiose !

Places à 11€ pour les moins de 26 ans. En vente les 21 et 22 septembre.
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Camille
Chanson

Camille

Grand retour de la surprenante et non moins talentueuse chanteuse, de passage à Nevers pour la première fois !

Björk française ? Icône bo-bo, idole d’un jour ou grande gamine bourrée de talent ? En fait, Camille serait plutôt du genre « résolument inclassable ».

Encore élève à Sciences Po Paris en 2002, elle fait de l’enregistrement de son premier album Le Sac des Filles... le sujet de son mémoire de fin d’études. C’est avec son deuxième opus, Le Fil, que tout se déclenche : révélée au grand public, ses apparitions télévisées sur le succès Ta douleur réjouissent. Encensée par la profession (elle obtient le prestigieux Prix Constantin), elle remplit les salles où elle donne des concerts intenses, qui virent souvent au happening.

En 2008, Camille propose un nouvel album entièrement anglophone, Music Hole, basé sur le travail des voix et des percussions. L’année 2009 lui apporte la satisfaction d’une Victoire de la Musique dans la catégorie Meilleure interprète féminine. En octobre 2011, elle revient avec l’album Ilo Veyou. L’artiste marquée par sa série de concerts dans des chapelles propose ce quatrième opus enregistré à divers endroits réputés pour leur sonorité. Les voix sont toujours au cœur de son projet, comme le souligne le titre L’Étourderie.

Le 2 juin dernier, Camille est revenue dans les charts avec un tout nouvel album Ouï, annonçant une grande tournée française. Pour la première fois, la chanteuse se produira en concert à Nevers, et c’est avec un immense plaisir et une grande fierté que la MCNA vous propose cette soirée musicale exceptionnelle !

Partenariat avec l'association Au Charbon : pour toute présentation d'un billet d'un concert de la saison 2017/2018 du Café Charbon, le billet pour Camille est à 18€, tarif adhérent réduit.
Places à 18€ pour les moins de 26 ans. En vente les 26 et 27 septembre. 
 
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Bigre
Théâtre Burlesque

Bigre

La comédie burlesque de la saison ! Une curiosité scénique à ne pas manquer.

Il était une fois, trois petites chambres de bonne haut perchées sous les toits qui dominent Paris. Sur le même palier, on retrouve trois personnages qui à première vue, n’ont rien en commun : un petit homme rondouillard addict aux nouvelles technologies mais souffrant de quelques TOC, un grand maigre barbu plutôt bohème et écolo, et une blonde pulpeuse discrète n’ayant pour compagnie qu’un poisson rouge. L’histoire serait joliment romantique si ces trois hurluberlus n’avaient comme particularité de tout rater. Absolument tout. Les catastrophes s’enchaînent, les gags pleuvent, tandis que ces trois fantoches s’accrochent à tout ce qui ressemble à l’amour, à la vie ou à l’espoir. Les objets volent, les corps valdinguent et tout l’étage est chahuté par incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants qui finissent en un chaos étourdissant. Attachants, ils le sont vraiment, risibles et irrésistibles encore plus ! Nos trois antihéros nous hallucinent autant qu’ils nous font pleurer…de rire ! Ce spectacle de théâtre burlesque raconte intelligemment sans texte, par la qualité du jeu scénique, l’absurde et la fragile beauté de nos vies. Inventeur de spectacles hors normes, Pierre Guillois aime défricher les sentiers de l’humour. Miroir de lui-même, son théâtre se réclame d’une liberté créatrice impossible à répertorier. Chez lui, l’humour est un engagement métaphysique et non un simple ressort dramatique.

Nomination aux Molières 2017 dans les catégories: « Meilleur Spectacle de Théâtre Privé » « Meilleure Comédie » « Meilleur Metteur en Scène d’un Spectacle de Théâtre Privé ».

Places à 15€ pour les moins de 26 ans. En vente les 10 et 11 octobre. 
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L’apprentie sage-femme
Théâtre

L’apprentie sage-femme

Un seul en scène, tel un conte de fées ultra-réaliste, qui raconte une belle histoire de vie et une leçon de courage.

Ancienne pensionnaire de la Comédie Française, Nathalie Bécue a foulé les planches sous la direction de Patrice Chéreau ou Wajdi Mouawad entre autres, et a obtenu plusieurs rôles au cinéma, notamment dans Holy Lola de Bertrand Tavernier. Nous la retrouvons plus convaincante que jamais dans ce seul en scène pour incarner le texte étonnant de Karen Cushman, finement adapté par Philippe Crubézy et mis en scène par Félix Prader.

Dans le courant du Moyen-Âge, en pleine terre rurale anglaise, une petite fille misérable et sans nom va reconstruire sa vie en regardant le monde qui l’entoure, en écoutant ses intuitions, en faisant des choix, parfois des erreurs, mais surtout en apprenant.

Au cours d’un véritable chemin initiatique, sous l’autorité d’une sage-femme dure et acariâtre, au fil des expériences et des rencontres, celle qui est surnommée « le cafard de fumier » ou « la morveuse » devient Alice, jeune femme apprentie sage-femme, solide et douce à la fois. Avec elle nous sentons notre cœur se serrer quand l’accouchement se fait difficile, nous frissonnons quand Will le Roux la regarde, nous parcourons les chemins de la campagne anglaise... Par un récit émouvant, rude, enrichi d’une langue inventive, drue et éminemment théâtrale, cette pièce, tel un tableau de Vermeer par son décor, est un véritable conte initiatique qui nous fait comprendre l’importance de l’instruction, l’acquisition des savoirs et la curiosité d’esprit pour pouvoir passer du statut d’apprenti à celui de maître de sa vie.

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Capitaine des mots
Chanson

Capitaine des mots

Voyagez dans l’univers du Capitaine des mots avec un spectacle musical et participatif où l’humour est au rendez-vous !

Personnage emblématique du paysage musical neversois, le Capitaine des mots navigue toute voile dehors, cap sur la MCNA, pour un concert où petits et grands seront mis à contribution !

Je préfère vous écrire a fait un passage remarqué en ouverture du Festival Au bonheur des mômes au Grand Bornand, au Salon de la Littérature Jeunesse du Palais des Congrès d’Arcachon, dans le cadre du Festival Chorus des Hauts de Seine ou encore au Festival du Mot à la Charité-sur-Loire.

Laurent Masson, musicien et comédien spécialiste de la musique en direction du jeune public, une discipline qu’il explore depuis une vingtaine d’années, revient à la Maison de la Culture accompagné de son acolyte musicien Bruno Marande, avec ce spectacle haut en couleurs et en rythme, pour nous conter des thèmes aussi différents que les petits bobos du quotidien, l’écriture ou encore la valorisation des différences.

Vous êtes donc conviés à prendre le large en famille, guidés par ce capitaine loufoque et son fidèle amiral, pour un voyage à travers le monde. Vous voguerez au son des guitares, banjos, ukulélés et autres percussions, avec des chansons drôles, parfois touchantes. Au cours de la traversée, notre jeune public ne manquera pas de découvrir de nombreux instruments classiques, exotiques ou insolites ! Vous découvrirez que le Capitaine n’est pas véritablement un capitaine de bateau... qu’on ne fait pas toujours ce qu’on veut… mais que l’on peut se régaler de mots ! Car ce sont bien avec les mots que le Capitaine joue, formant alors des phrases qui au final forment de jolies histoires.

Goûter offert à la fin du concert
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Des nouvelles du monde

Des nouvelles du monde

À travers ce cycle de lecture, Olivier Broda vous donne rendez-vous pour faire connaître et partager ses coups de cœur littéraires de divers auteurs du monde entier. Dans une atmosphère conviviale et en toute simplicité, il propose de partager son amour des mots et son enclin pour un genre littéraire inépuisable : la nouvelle.
Cinq continents, cinq rendez-vous annuels pour découvrir l’espace d’une soirée, autour d’un thé, différentes nouvelles d’auteurs majeurs d’un même continent.
Un voyage immobile à travers les mots, ponctué de surprises et de pépites au gré de l’humeur des vents.

On dit parfois que les histoires les plus courtes sont les meilleures. La nouvelle littéraire en est souvent la preuve: courte voire très courte, ramassée, dense, ou transcendée parfois par une chute renversante, elle contient tout ce que l'on peut attendre d'un roman classique pour le plus grand plaisir des lecteurs.
C'est donc une dégustation littéraire, continent par continent, qui est ici proposée. Et pour ces deux premières soirées, nous vous donnons rendez-vous avec l'Europe.
Coups de cœur, classiques du genre, ou encore pépites oubliées, Olivier Broda vous propose de partager son amour des mots et de ce genre littéraire.
Dans une ambiance conviviale et en toute simplicité, ce voyage à travers les mots aura pour guide quelques vignerons qui jalonneront notre périple.
Des textes et des mots pour les oreilles, des vins et des arômes pour les yeux, le nez et le gosier!

 Durée estimée: 2 h

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La Fresque
Danse

La Fresque

Plongez dans le monde fantastique des contes chinois à travers ce ballet contemporain magistral qui révèle le pouvoir surnaturel de l’art pictural.

Si différentes lectures sont possibles, les notions d’illusion et de transcendance sont omniprésentes. C’est au cœur de l’univers insolite de l’art pictural qu’Angelin Preljocaj a choisi de s’immerger.

Sans en raconter littéralement l’histoire, ce spectacle s’inspire du conte chinois La peinture sur le mur, pour en devenir la source d’une adaptation plus contemporaine. Angelin Preljocaj en garde la trame mais avec la puissance de son imaginaire, le transpose dans un espace à la croisée des cultures tout en conservant l’essence du conte et ses évocations symboliques.

Deux voyageurs fatigués trouvent abri dans un temple et y découvrent un vieil ermite. Bienveillant, celui-ci les guide vers une fresque cachée où de très belles femmes semblent, imperceptiblement, danser. L’un d’entre eux, fasciné par la mélancolie de la plus jeune, va s’évader vers son univers au temps arrêté, et faire de cette jeune fille aux cheveux défaits son épouse...

Un conte ancestral modernisé et magnifié par cette pièce chorégraphique de haut vol, où l’on constate que l’on peut se perdre dans un tableau, ne plus avoir la moindre idée du temps qui passe et vivre en bonne entente avec ses propres illusions.

Pour faire vivre sa rêverie familière, Angelin Preljocaj traverse le miroir et entre dans la fresque comme le voyageur chinois : les temps se superposent, et l’immobilité prend vie, tandis que le réel ralentit...

Le chorégraphe interroge ainsi les vitesses, les dimensions temporelles de la danse, l’extrême lenteur et plonge le spectateur comme dans un rêve, sur le fil d’un temps suspendu. Somptueux !

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Le pupitre ambulant : 3 contes de Grimm
Théâtre visuel

Le pupitre ambulant : 3 contes de Grimm

Dans la tradition orale du conte, ce spectacle est une invitation au voyage au pays des Frères Grimm.

Le conte est un art millénaire. Bien avant l’invention de l’écriture, la parole des bardes, griots, troubadours et conteurs était porteuse de sens. C’était le vent des mots, et lui seul, qui amenait des nouvelles du monde, racontait les généalogies familiales ou les chroniques villageoises, mais aussi, à travers symboles et archétypes, donnait aux croyances et cérémonies sacrées leurs sens profonds, à la fois psychologique et existentiel. Le conte était école de vie.

Dans cette optique d’échange et de dialogue porteurs de sens, Anne-Laure Pons a choisi de s’atteler au répertoire des Frères Grimm pour nous proposer un spectacle convivial où le « dire ensemble » et l’ « écoute ensemble » est nécessaire.

Ce sont donc trois histoires, Le conte du genévrier, Le temps de la vie et Le diable et ses trois cheveux d’or, qui prendront vie sous vos yeux, résonnant toujours dans notre société et racontant l’humanité avec humour et cruauté.

Comme le dit Olivier Py : « Si les contes de Grimm nous fascinent encore incroyablement, c’est sans doute parce que, dans les décors convenus du merveilleux, ils murmurent des vérités inébranlables. » Des histoires fascinantes, un brin provocantes, autant par leur férocité que par leurs vérités assénées, mais jamais immorales, puisqu’à la fin, comme toujours, « tout est bien qui finit bien » !

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Fishbach
Chanson

Fishbach

25 ans et une carrière prometteuse, la chanteuse de la nouvelle scène française part à la conquête de Nevers avec son nouvel album À ta merci.

Victorieuse aux Inouïs du Printemps de Bourges, lauréate du Fair, chargée par les Transmusicales de Rennes de leur création annuelle…. Fishbach est partout, et partout elle trouble.

Dans une époque où la pop s’acharne à être sage et droite, elle ose le bizarre, la diagonale, la torsion mais sans jamais perdre de vue les évidences de la séduction mélodique ou la clarté des sentiments.

Révélée il y a tout juste un an avec l’intense single Mortel, cette jeune chanteuse impose d’emblée un chant particulier, à la fois surprenant et familier. On croit parfois au retour du slow rétro-futuriste, à des rêveries 80’s comme avec son titre Un autre que moi. On lui prête volontiers une ressemblance vocale et artistique avec Catherine Ringer…

Encensée par la critique, de Télérama au Monde, en passant par Les Inrocks, Flora de son prénom, sera sur la scène de la MCNA en ce début d’année 2018 pour présenter au public neversois les chansons de son premier album qu’elle a elle-même écrit et composé. Interprète incandescente, théâtrale et profonde, sa voix sans âge résonne comme une incantation, à l’image de son premier single, Y crois-tu, troublante déclaration d’amour. Son chant, tour à tour intimiste et puissant, surprend puis très vite fascine, porté par des émotions et des thèmes – la nature et ses éléments y sont omniprésents - souvent personnels.

Partenariat avec l'association Au Charbon : pour toute présentation d'un billet d'un concert de la saison 2017/2018 du Café Charbon, le billet pour Fishbach est à 15€, tarif adhérent réduit.
Places à 15€ pour les moins de 26 ans. En vente les 9 et 10 janvier.
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Bosch Dreams
Arts visuels

Bosch Dreams

Quand les tableaux de Bosch prennent vie sous vos yeux. Un voyage fantastique où la prouesse technique tutoie le rêve.

Pour célébrer les 500 ans de la mort du peintre néerlandais Jérôme Bosch, la Fondation Jheronimus Bosch 500 a sollicité la Cie Les 7 doigts de la main. C’est ainsi que Bosch dreams est né, magnifique hommage à l’un des artistes les plus énigmatiques de l’histoire de l’art.

Inspiré de trois tableaux du peintre : Le jardin des délices, Visions de l’au-delà et Le chariot de foin, l’artiste français Ange Potier a réalisé les animations vidéo de ce spectacle, qui regorgent de personnages étranges, de monstres et d’ animaux fabuleux.

Dans cet univers surréaliste, magique et fantastique, l’œuvre de Bosch prend vie sur scène par l’alliance subtile de l’art pictural, de la vidéo et du cirque. Samuel Tétreault a également choisi de représenter des artistes directement influencés par l’œuvre du peintre, tel que Salvador Dali et Jim Morrison du groupe The Doors, auteur de A Ship of Fools (qui est aussi le titre d’une toile de Bosch).

Par ce spectacle, vous découvrirez une large palette de l’univers du peintre qui traduit sa perception du bien et du mal, du paradis et de l’enfer, et de ce qui nous attend après la mort. Traversant plusieurs époques, les divers tableaux nous plongent au cœur du Moyen Âge, de la Renaissance et de la pensée humaniste. Vacillant entre ces différentes époques, l’art de Bosch défie le système de croyances existant, plaçant l’humain et ses nuances au centre du discours.

Avec Bosch dreams, abandonnez-vous comme dans un rêve, au cœur d’un véritable univers sensoriel et émotionnel, grâce à la performance vidéo, à des masques merveilleux et des artistes circassiens qui réveillent et donnent vie à des peintures de plus de 500 ans !

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